Pengaruh Buddhisme Pada Musik Jazz

Pengaruh Buddhisme Pada Musik Jazz – Pengaruh agama Buddha pada musik jazz sangat besar. Sebagai bagian dari tinjauan umum kami tentang pengaruh agama Buddha pada musik modern, kami menyediakan survei terhadap para seniman yang terinspirasi oleh dharma untuk mendobrak penghalang dan mencari pemandangan musik baru.

Pengaruh Buddhisme Pada Musik Jazz

 Baca Juga : Tiga Lagu Dharma Untuk Latihan Buddhis

fungdham – Bersamaan dengan munculnya pengaruh Buddhisme pada komposer klasik, seniman jazz menemukan bahwa fokus yang diciptakan oleh latihan meditasi membuka pintu kreatif baru. Pianis Herbie Hancock , pemain buluh Wayne Shorter dan Bennie Maupin, dan bassis Buster Williams semuanya adalah praktisi Buddhisme Nichiren; penyanyi Tamm E. Hunt adalah penganut Buddha Mahayana; Joseph Jarman dari Art Ensemble of Chicago yang terkenal adalah seorang pendeta Jodo Shinshu.

Tanpa meditasi, salah satu pencapaian tinggi genre ini mungkin tidak akan pernah ada dalam rekaman. Seperti ceritanya , John Coltrane sedang bermeditasi pada suatu pagi ketika bentuk dan motif albumnya, A Love Supreme , muncul sepenuhnya terbentuk di benaknya. Demikian pula, legenda jazz Wayne Shorter menghasilkan karya akhir tiga-cakram, Emanon , yang mencerminkan praktik Buddhisme Nichiren-nya.

Drummer jazz Jerry Granelli mengatakan: “Saya tidak datang ke dharma untuk menjadi musisi yang lebih baik. Saya telah mencapai sebagian besar dari apa yang saya harapkan. Tapi aku tidak tahu bagaimana menjadi manusia.” Pada usia 80, drummer jazz dan guru musik-dan-meditasi sama vital dan inventifnya seperti yang diharapkan oleh seniman mana pun. (Untuk menyelam lebih dalam ke dalam karya Granelli – apa yang dia sebut sebagai “lukisan ritme”, lihat daftar putarnya: This Is Jerry Granelli 2020 .)

Sebagai seorang musisi jazz, ia membuat nama untuk dirinya sendiri muda. Itulah Granelli yang berusia 22 tahun yang sedang bermain drum di lagu tema “Linus and Lucy” karya Vince Guaraldi, The Peanuts. Dia bermain dengan orang-orang seperti Carmen McRae, Bill Evans, dan Sly Stone, tetapi pada saat dia bertemu gurunya, Chögyam Trungpa, pada awal 1970-an, dia berada di persimpangan jalan: lelah, dan mungkin bahkan “selesai dengan musik selamanya. ” Tetapi Trungpa Rinpoche mengatakan kepadanya, “tidak, tidak, di situlah barang asli Anda akan muncul.”

Dengan menerapkan keterbukaan dan fokus itu, para pionir jazz ini membantu menyiapkan panggung bagi generasi baru musik penghancur genre yang terinspirasi Buddhis.

Sedikit Mengingat legenda jazz dan Buddhis Jerry Granelli

Musisi jazz, komposer, guru musik, dan praktisi Buddhis yang berdedikasi Jerry Granelli meninggal kemarin di rumahnya di Halifax, Nova Scotia, pada usia 80 tahun.

Anda tidak perlu menjadi penggemar jazz untuk mendengar Granelli — yang paling terkenal, dia memainkan drum (drum dan perkusi menjadi instrumen utamanya) di album A Charlie Brown Christmas (1965) karya Vince Guaraldi Trio , yang “Linus & Lucy” dan ” Waktu Natal Ada Di Sini” dapat terlihat di mana-mana di AS pada waktu liburan. Dia baru berusia 22 tahun. Album ini akan dipilih ke dalam Grammy Hall of Fame.

Tapi Granelli memiliki karir yang panjang dan memikat, berkolaborasi dengan Charlie Haden, Jamie Saft, Dave Brubeck, Jane Ira Bloom, Mose Allison, Trio Kingston, Carmen McRae, Bill Evans, Sly Stone, Lee Konitz, Bill Frisell dan, sungguh, tak terhitung jumlahnya. yang lain. Dia juga akan menjadi pendidik musik dan “bagian intrinsik dari The Halifax Jazz Festival (sebelumnya Atlantic Jazz Festival) sejak awal.”

Granelli juga seorang praktisi dharma yang setia, pertama kali berlatih di San Francisco Zen Center. Pada awal 1970-an, Granelli pergi untuk mendengarkan guru Buddhis Chogyam Trungpa Rinpoche, dan menurut AllMusic , “sangat tertarik dengan pembicaraan itu sehingga dia membandingkannya dengan melihat Charlie Parker untuk pertama kalinya.”

Dalam sebuah wawancara tahun 2011, Granelli mengenang masa itu, kali ini membangkitkan legenda drum Max Roach: “Saya berada di sekitar Zen Center, saya bermain-main dengan Zen. Saya bermain-main dengan agama Hindu. Tak satu pun dari mereka merasa nyaman bagi saya, kemudian saya mendengar Trungpa Rinpoche berbicara dan itu masuk akal. Anda tahu [bagaimana] saya menggambarkan momen mendengar Max Roach itu? Itu adalah hal yang sama, hanya saja seorang pria berbicara tentang kehidupan. Saya ingin mengetahui bagaimana menjadi seperti orang ini, seperti saya ingin menjadi seperti Max Roach — sesederhana itu. Saya ingin menjadi sebaik itu, saya ingin memahami kehidupan di level itu.”

“Saya tidak datang ke dharma untuk menjadi musisi yang lebih baik,” katanya kemudian. “Saya telah mencapai sebagian besar dari apa yang saya harapkan. Tapi aku tidak tahu bagaimana menjadi manusia.”

Granelli, atas desakan Trungpa, juga akan menjadi guru musik yang setia, mendirikan Creative Music Workshop (CMW) pada tahun 1996 untuk berbagi kegembiraan bermain musik dengan orang-orang yang tertarik dari semua tingkat pengalaman dan kemampuan. Meditasi, seperti yang pernah dikatakannya kepada Lion’s Roar, adalah “wajib” bagi banyak pemain—baik profesional maupun pemula—yang menghadiri lokakaryanya dengan harapan bakat dan kebijaksanaannya dapat menular pada mereka. “Mereka menyukainya,” lapornya. “Ini adalah cara bagi mereka untuk bekerja dengan seluruh proses artistik mereka, seluruh hidup mereka.”

Tentang gaya mengajarnya, yang secara alami diresapi dengan dharma, Granelli merenungkan, “Saya pikir, sebagai seorang meditator, bekerja dengan perhatian penuh, saya mungkin mengajarkan itu dalam apa pun yang [saya] lakukan. Saya tentu berbicara lebih banyak tentang menyajikan musik, dan saya tertarik untuk mengajar siswa menjadi manusia yang baik.”