Dharma Media Music Spiritual

Ritual dan Ibadah : Dharma Media Music Spiritual – Spiritual adalah jenis lagu rakyat religius yang paling erat kaitannya dengan perbudakan orang Afrika di Amerika Selatan. Lagu-lagu berkembang biak dalam beberapa dekade terakhir abad kedelapan belas yang mengarah ke penghapusan perbudakan yang dilegalkan pada tahun 1860-an. Spiritual Afrika Amerika (juga disebut Negro Spiritual) merupakan salah satu bentuk terbesar dan paling signifikan dari lagu rakyat Amerika.

Ritual dan Ibadah : Dharma Media Music Spiritual

fungdham – Spiritual terkenal termasuk ” Ayunan rendah, kereta manis ,” disusun oleh Wallis Willis, dan ” Jauh di lubuk hatiku.” Istilah “spiritual” berasal dari terjemahan Alkitab King James dari Efesus 5:19: “Berbicaralah kepada dirimu sendiri dalam mazmur dan himne dan lagu-lagu rohani, bernyanyi dan membuat melodi dalam hatimu bagi Tuhan.” Bentuknya berakar dalam pertemuan informal budak Afrika di “rumah pujian” dan pertemuan di luar ruangan yang disebut “pertemuan sikat punjung”, “pertemuan semak”, atau “pertemuan kamp” di abad kedelapan belas.

Baca Juga : Devil horns Bertemu di Band Death Metal Buddha Taiwan 

Pada pertemuan itu, para peserta akan bernyanyi, bernyanyi, menari dan kadang-kadang memasuki trans ekstatik. Spiritual juga berasal dari “teriakan dering”, tarian melingkar yang menyeret hingga nyanyian dan tepuk tangan yang umum di antara budak perkebunan awal. Contoh lagu spiritual yang dinyanyikan dalam gaya ini adalah ” Yesus Memimpin Saya Sepanjang Jalan,” dinyanyikan oleh Pendeta Goodwin dan jemaat Gereja Metodis Sion dan direkam oleh Henrietta Yurchenco pada tahun 1970.

Di Afrika, musik telah menjadi pusat kehidupan masyarakat: Pembuatan musik meresapi peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan dan aktivitas sehari-hari. Namun, para kolonis kulit putih di Amerika Utara khawatir dan tidak menyukai cara penyembahan budak Afrika karena mereka menganggapnya sebagai penyembahan berhala dan liar. Akibatnya, pertemuan sering dilarang dan harus dilakukan secara sembunyi-sembunyi.

Penduduk Afrika di koloni-koloni Amerika pada awalnya telah diperkenalkan ke agama Kristen pada abad ketujuh belas. Penyerapan agama pada awalnya relatif lambat. Tetapi populasi budak terpesona oleh kisah-kisah Alkitab yang mengandung kesejajaran dengan kehidupan mereka sendiri dan menciptakan spiritual yang menceritakan kembali narasi tentang tokoh-tokoh Alkitab seperti Daniel dan Musa. Ketika Kekristenan Afrika menguasai populasi budak,

Rohani biasanya dinyanyikan dalam bentuk panggilan dan tanggapan, dengan seorang pemimpin yang mengimprovisasi sebaris teks dan paduan suara penyanyi memberikan reff yang solid secara serempak. Gaya vokal berlimpah dalam slide, belokan, dan ritme bentuk bebas yang menantang bagi penerbit awal spiritual untuk didokumentasikan secara akurat. Banyak lagu rohani, yang dikenal sebagai “lagu duka”, yang intens, lambat, dan melankolis.

Lagu-lagu seperti ” Kadang-kadang saya merasa seperti anak tanpa ibu ,” dan ” Tidak ada yang tahu masalah yang saya lihat ,” menggambarkan perjuangan para budak dan mengidentifikasi penderitaan Yesus Kristus. Spiritual lainnya lebih menyenangkan. Dikenal sebagai “Yobel”, atau “lagu pertemuan kamp”, lagu itu cepat, berirama, dan sering kali bersinkronisasi. Contohnya termasuk “Tarif Ye Yah , “

Spiritual juga kadang-kadang dianggap sebagai lagu protes yang dikodifikasi, dengan lagu-lagu seperti ” Mencuri ,” yang disusun oleh Wallis Willis, dilihat oleh beberapa komentator sebagai hasutan untuk melarikan diri dari perbudakan. Karena Kereta Api Bawah Tanah pada pertengahan abad kesembilan belas menggunakan istilah dari rel kereta api sebagai bahasa rahasia untuk membantu budak menuju kebebasan, sering kali berspekulasi bahwa lagu-lagu seperti ” Saya mendapat tiket saya ” mungkin merupakan kode untuk melarikan diri. Bukti kuat sulit didapat karena membantu budak menuju kebebasan adalah ilegal.

Sebuah spiritual yang pasti digunakan sebagai kode untuk melarikan diri menuju kebebasan adalah ” Turun, Musa ,” digunakan oleh Harriet Tubman untuk mengidentifikasi dirinya kepada budak yang mungkin ingin melarikan diri ke utara.

Seperti yang ditulis oleh Frederick Douglass, seorang penulis abolisionis abad kesembilan belas dan mantan budak, dalam bukunya My Bondage and My Freedom (1855) tentang nyanyian rohani selama bertahun-tahun dalam perbudakan: “Seorang pengamat yang tajam mungkin telah mendeteksi dalam nyanyian berulang kami ‘O Canaan, Kanaan yang manis, saya menuju ke tanah Kanaan,’ sesuatu yang lebih dari sekadar harapan untuk mencapai surga. Kami bermaksud mencapai Utara, dan Utara adalah Kanaan kami.”

Penerbitan koleksi spiritual pada tahun 1860-an mulai membangkitkan minat yang lebih luas terhadap spiritual. Pada tahun 1870-an, penciptaan Jubilee Singers, paduan suara yang terdiri dari mantan budak dari Universitas Fisk di Nashville, Tennessee, memicu minat internasional dalam bentuk musik. Jadwal tur grup yang ekstensif di Amerika Serikat dan Eropa termasuk pertunjukan konser spiritual yang diterima dengan sangat baik oleh penonton.

Sementara beberapa orang Afrika-Amerika pada saat itu mengaitkan tradisi spiritual dengan perbudakan dan tidak antusias untuk melanjutkannya, penampilan penyanyi Universitas Fisk meyakinkan banyak orang bahwa itu harus dilanjutkan. Ansambel di seluruh negeri mulai meniru penyanyi Jubilee, melahirkan tradisi gedung konser menampilkan musik ini yang tetap kuat hingga hari ini.

The Hampton Singers of Hampton Institute (sekarang Hampton University di Hampton, Virginia) adalah salah satu ansambel pertama yang menyaingi Jubilee Singers. Didirikan pada tahun 1873, grup ini memperoleh pengikut internasional pada awal dan pertengahan abad kedua puluh di bawah kendali konduktor lamanya R. Nathaniel Dett. Dett dikenal tidak hanya karena kemampuan memimpinnya yang visioner, tetapi juga karena pengaturan spiritualnya yang penuh semangat dan komposisi orisinal berdasarkan spiritual. Sebuah pengaturan acapella spiritual untuk paduan suara oleh komposer terkenal seperti Moses Hogan, Roland Carter, Jester Hairston, Brazeal Dennard dan Wendell Whalum telah mengambil bentuk musik di luar akar lagu rakyat tradisional di abad kedua puluh.

Penampilan spiritual di panggung gedung konser dikembangkan lebih lanjut oleh karya komposer seperti Henry T. Burleigh , yang menciptakan aransemen suara-piano spiritual yang dilakukan secara luas pada awal abad kedua puluh untuk penyanyi klasik solo. Ikuti tautan untuk melihat lembaran musik untuk ” A Balm in Giliad ,” contoh spiritual yang diaransemen oleh Burleigh Marian Anderson 1924 ” Go Down Moses ,” diambil dari aransemen ke Burleigh (pilih tautan untuk mendengarkan rekaman ini ).

Banyak komposer lain mengikuti jejak Burleigh. Pada 1920-an dan 1930-an, seniman klasik terlatih terkemuka seperti Marian Anderson, Roland Hayes dan Paul Robeson menyoroti spiritual dalam repertoar mereka. Tradisi ini terus berlanjut hingga saat ini dengan bintang-bintang klasik seperti Kathleen Battle dan Jessye Norman sering melakukan pertunjukan spiritual dalam resital mereka. Sementara spiritual terus memiliki kehadiran di aula konser, sentralitas bentuk gereja Hitam telah berkurang di abad kedua puluh dengan meningkatnya popularitas musik Injil.

Tradisi Injil telah melestarikan lirik dari banyak lagu rohani, tetapi bentuk musiknya telah berubah secara dramatis ketika harmoni ditambahkan dan nada-nada diatur agar sesuai dengan gaya pertunjukan baru. Sebagai contoh gaya Gospel Quartet yang muncul pada tahun 1940-an,Oh, Yunus! Terlepas dari perubahan-perubahan ini, bentuk-bentuk spiritual tradisional terus bertahan di beberapa kongregasi konservatif di Selatan yang lebih terisolasi dari pengaruh modern, atau yang hanya memilih untuk melestarikan lagu-lagu lama.

Banyak rekaman spiritual pedesaan ini, yang dibuat antara tahun 1933 dan 1942, disimpan dalam koleksi American Folklife Center di Library of Congress. Koleksinya termasuk permata seperti “Run old Jeremiah,” sebuah teriakan dering dari Jennings, Alabama yang direkam oleh JW Brown dan A. Coleman pada tahun 1934, yang memiliki iringan seperti kereta dari kaki yang menghentak; dan “Eli you can’t stand”, sebuah lagu rohani yang didukung oleh tepuk tangan yang menampilkan nyanyian utama oleh Willis Proctor yang direkam di St. Simon’s Island, Georgia pada tahun 1959.

Banyak rekaman lapangan tentang spiritual tersedia online dalam presentasi ini, termasuk rekaman paling awal yang diketahui dari ” Datang ke sini,” atau yang sering disebut sekarang, “Kumbahya,” dinyanyikan oleh H. Wylie dan direkam oleh folklorist Robert Winslow Gordon pada silinder lilin pada tahun 1926 (bagian tengah rekaman ini tidak terdengar, mungkin karena kerusakan silinder).

Genre “spiritual putih”, meskipun jauh lebih tidak dikenal daripada sepupunya “negro spiritual”, meliputi himne rakyat, balada agama, dan spiritual pertemuan perkemahan. Spiritualis kulit putih berbagi simbolisme, beberapa elemen musik, dan agak memiliki asal usul yang sama dengan spiritual Afrika-Amerika. Pada tahun 1943, Willis James membuat rekaman lapangan dari Lincoln Park Singers yang menampilkan ” I’ll fly away ,” yang digubah oleh Albert E. Brumley, seorang pria kulit putih. Rekaman lapangan ini berfungsi untuk menggambarkan hubungan antara spiritual Hitam dan putih.

Genre spiritual kulit putih terungkap pada 1930-an ketika George Pullen Jackson, seorang profesor bahasa Jerman di Vanderbilt University di Nashville, menerbitkan buku White Spirituals in the Southern Uplands (1933). Buku itu adalah yang pertama dalam serangkaian studi yang menyoroti keberadaan spiritualis kulit putih baik dalam bentuk lisan maupun terbitan mereka, yang terakhir muncul dalam buku-buku nada-bentuk komunitas pedesaan.

Spiritual hitam berbeda dari spiritual putih dalam berbagai cara. Perbedaannya termasuk penggunaan nada datar mikrotonal, sinkopasi dan kontra-ritme yang ditandai dengan tepuk tangan dalam pertunjukan spiritual hitam. Nyanyian spiritual hitam juga menonjol karena timbre vokal mencolok dari penyanyi yang menampilkan teriakan, seruan dari kata “Glory!” dan nada falsetto serak dan melengking.

Spiritual telah memainkan peran penting sebagai kendaraan untuk protes pada titik-titik intermiten selama abad kedua puluh dan awal kedua puluh satu. Selama Gerakan Hak Sipil tahun 1950-an dan 1960-an, lagu-lagu rohani serta lagu-lagu Injil mendukung upaya para aktivis hak-hak sipil. Banyak dari “lagu-lagu kebebasan” pada masa itu, seperti “Oh, Freedom!” dan “Eyes on the Prize,” diadaptasi dari spiritual kuno. Kedua lagu ini dibawakan oleh grup Reverb dalam video konser mereka di Library of Congress pada tahun 2007. Lagu obor gerakan tersebut, “We Shall Overcome,” menggabungkan himne gospel “I’ll Overcome Someday” dengan lagu rohani ” Aku akan baik-baik saja.”

Lagu-lagu kebebasan berdasarkan spiritual juga telah membantu mendefinisikan perjuangan demokrasi di banyak negara lain di seluruh dunia termasuk Rusia, Eropa Timur, Cina dan Afrika Selatan. Beberapa artis pop terkenal saat ini terus menggunakan tradisi spiritual dalam penciptaan lagu protes baru. Contohnya termasuk “Redemption Song” milik Bob Marley dan “Sing them souls back home” karya Billy Bragg.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!