Budha

Pengaruh Buddhisme Pada Musik Jazz

Pengaruh Buddhisme Pada Musik Jazz – Pengaruh agama Buddha pada musik jazz sangat besar. Sebagai bagian dari tinjauan umum kami tentang pengaruh agama Buddha pada musik modern, kami menyediakan survei terhadap para seniman yang terinspirasi oleh dharma untuk mendobrak penghalang dan mencari pemandangan musik baru.

Pengaruh Buddhisme Pada Musik Jazz

 Baca Juga : Tiga Lagu Dharma Untuk Latihan Buddhis

fungdham – Bersamaan dengan munculnya pengaruh Buddhisme pada komposer klasik, seniman jazz menemukan bahwa fokus yang diciptakan oleh latihan meditasi membuka pintu kreatif baru. Pianis Herbie Hancock , pemain buluh Wayne Shorter dan Bennie Maupin, dan bassis Buster Williams semuanya adalah praktisi Buddhisme Nichiren; penyanyi Tamm E. Hunt adalah penganut Buddha Mahayana; Joseph Jarman dari Art Ensemble of Chicago yang terkenal adalah seorang pendeta Jodo Shinshu.

Tanpa meditasi, salah satu pencapaian tinggi genre ini mungkin tidak akan pernah ada dalam rekaman. Seperti ceritanya , John Coltrane sedang bermeditasi pada suatu pagi ketika bentuk dan motif albumnya, A Love Supreme , muncul sepenuhnya terbentuk di benaknya. Demikian pula, legenda jazz Wayne Shorter menghasilkan karya akhir tiga-cakram, Emanon , yang mencerminkan praktik Buddhisme Nichiren-nya.

Drummer jazz Jerry Granelli mengatakan: “Saya tidak datang ke dharma untuk menjadi musisi yang lebih baik. Saya telah mencapai sebagian besar dari apa yang saya harapkan. Tapi aku tidak tahu bagaimana menjadi manusia.” Pada usia 80, drummer jazz dan guru musik-dan-meditasi sama vital dan inventifnya seperti yang diharapkan oleh seniman mana pun. (Untuk menyelam lebih dalam ke dalam karya Granelli – apa yang dia sebut sebagai “lukisan ritme”, lihat daftar putarnya: This Is Jerry Granelli 2020 .)

Sebagai seorang musisi jazz, ia membuat nama untuk dirinya sendiri muda. Itulah Granelli yang berusia 22 tahun yang sedang bermain drum di lagu tema “Linus and Lucy” karya Vince Guaraldi, The Peanuts. Dia bermain dengan orang-orang seperti Carmen McRae, Bill Evans, dan Sly Stone, tetapi pada saat dia bertemu gurunya, Chögyam Trungpa, pada awal 1970-an, dia berada di persimpangan jalan: lelah, dan mungkin bahkan “selesai dengan musik selamanya. ” Tetapi Trungpa Rinpoche mengatakan kepadanya, “tidak, tidak, di situlah barang asli Anda akan muncul.”

Dengan menerapkan keterbukaan dan fokus itu, para pionir jazz ini membantu menyiapkan panggung bagi generasi baru musik penghancur genre yang terinspirasi Buddhis.

Sedikit Mengingat legenda jazz dan Buddhis Jerry Granelli

Musisi jazz, komposer, guru musik, dan praktisi Buddhis yang berdedikasi Jerry Granelli meninggal kemarin di rumahnya di Halifax, Nova Scotia, pada usia 80 tahun.

Anda tidak perlu menjadi penggemar jazz untuk mendengar Granelli — yang paling terkenal, dia memainkan drum (drum dan perkusi menjadi instrumen utamanya) di album A Charlie Brown Christmas (1965) karya Vince Guaraldi Trio , yang “Linus & Lucy” dan ” Waktu Natal Ada Di Sini” dapat terlihat di mana-mana di AS pada waktu liburan. Dia baru berusia 22 tahun. Album ini akan dipilih ke dalam Grammy Hall of Fame.

Tapi Granelli memiliki karir yang panjang dan memikat, berkolaborasi dengan Charlie Haden, Jamie Saft, Dave Brubeck, Jane Ira Bloom, Mose Allison, Trio Kingston, Carmen McRae, Bill Evans, Sly Stone, Lee Konitz, Bill Frisell dan, sungguh, tak terhitung jumlahnya. yang lain. Dia juga akan menjadi pendidik musik dan “bagian intrinsik dari The Halifax Jazz Festival (sebelumnya Atlantic Jazz Festival) sejak awal.”

Granelli juga seorang praktisi dharma yang setia, pertama kali berlatih di San Francisco Zen Center. Pada awal 1970-an, Granelli pergi untuk mendengarkan guru Buddhis Chogyam Trungpa Rinpoche, dan menurut AllMusic , “sangat tertarik dengan pembicaraan itu sehingga dia membandingkannya dengan melihat Charlie Parker untuk pertama kalinya.”

Dalam sebuah wawancara tahun 2011, Granelli mengenang masa itu, kali ini membangkitkan legenda drum Max Roach: “Saya berada di sekitar Zen Center, saya bermain-main dengan Zen. Saya bermain-main dengan agama Hindu. Tak satu pun dari mereka merasa nyaman bagi saya, kemudian saya mendengar Trungpa Rinpoche berbicara dan itu masuk akal. Anda tahu [bagaimana] saya menggambarkan momen mendengar Max Roach itu? Itu adalah hal yang sama, hanya saja seorang pria berbicara tentang kehidupan. Saya ingin mengetahui bagaimana menjadi seperti orang ini, seperti saya ingin menjadi seperti Max Roach — sesederhana itu. Saya ingin menjadi sebaik itu, saya ingin memahami kehidupan di level itu.”

“Saya tidak datang ke dharma untuk menjadi musisi yang lebih baik,” katanya kemudian. “Saya telah mencapai sebagian besar dari apa yang saya harapkan. Tapi aku tidak tahu bagaimana menjadi manusia.”

Granelli, atas desakan Trungpa, juga akan menjadi guru musik yang setia, mendirikan Creative Music Workshop (CMW) pada tahun 1996 untuk berbagi kegembiraan bermain musik dengan orang-orang yang tertarik dari semua tingkat pengalaman dan kemampuan. Meditasi, seperti yang pernah dikatakannya kepada Lion’s Roar, adalah “wajib” bagi banyak pemain—baik profesional maupun pemula—yang menghadiri lokakaryanya dengan harapan bakat dan kebijaksanaannya dapat menular pada mereka. “Mereka menyukainya,” lapornya. “Ini adalah cara bagi mereka untuk bekerja dengan seluruh proses artistik mereka, seluruh hidup mereka.”

Tentang gaya mengajarnya, yang secara alami diresapi dengan dharma, Granelli merenungkan, “Saya pikir, sebagai seorang meditator, bekerja dengan perhatian penuh, saya mungkin mengajarkan itu dalam apa pun yang [saya] lakukan. Saya tentu berbicara lebih banyak tentang menyajikan musik, dan saya tertarik untuk mengajar siswa menjadi manusia yang baik.”

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Tiga Lagu Dharma Untuk Latihan Buddhis

Tiga Lagu Dharma Untuk Latihan Buddhis – Lagu untuk latihan budhis yang pertama ialah “Let It Ache” oleh Heather Maloney dari album debutnya tahun 2009 Cozy Razor’s Edge – Ini adalah lagu hebat yang dirilis oleh musisi independen yang memiliki suara yang berkembang dan gaya yang dapat dikenali. Ms. Maloney mengatakan dia menulis lagu itu selama retret hening selama seminggu sambil merenungkan hati yang sakit. Sakit hati itu mengerikan di mana pun Anda berada, tetapi pada retret hening dialog internal yang sangat menarik (bagi Anda), dibenarkan (bagi Anda), dan kuat (bagi sebagian besar pikiran dalam pelatihan) dapat menghabiskan waktu meditasi. Lirik Ms.

Tiga Lagu Dharma Untuk Latihan Buddhis

 Baca Juga : “Lagu Realisasi” Tibet

fungdham – Maloney dipotong untuk mengejar masalah: “Jika hatimu sakit, biarkan sakit. Biarkan berat, biarkan berdenyut, biarkan pecah.” Baik, ya, tentu saja! kita mungkin berkata, tetapi inilah masalahnya: jika saya hanya melakukan atau mengatakan ini atau itu dan seterusnya, saya bahkan tidak perlu berurusan dengan perasaan ini dan kemudian, tanpa perasaan ini, saya akan baik-baik saja! Lagu Ms. Maloney, dalam bentuk blues, mengingatkan kita pada Kebenaran Mulia pertama yang tidak menyenangkan itu. Dalam parafrase, bahwa ada penderitaan, bahwa kita akan mengalaminya dan bahkan banyak dari apa yang kita alami saat ini sebagai sesuatu yang mirip dengan kebahagiaan yang sebenarnya menyebabkan kita menderita.

Saya sendiri pernah menghabiskan retret menyendiri dalam kesedihan yang mendalam atas hubungan yang berakhir dan tidak hanya saya menangis sampai mata saya kering, tetapi hampir tidak ada latihan Buddhis yang tercapai! Terkadang kedalaman kesedihan kita membayangi pelatihan meditasi kita dan pada saat-saat seperti ini saya pikir musik dharma yang ditulis dengan baik dapat menenangkan. Semoga musiknya cukup menarik untuk mengalihkan perhatian kita dari rasa sakit kita sebentar, dan lirik yang cukup tulus untuk mengingatkan kita “Jika hatimu sakit, biarkan sakit. Biarkan itu memberi tahu Anda bagaimana rasanya menjadi hati manusia … “

2. “Matters How You Pray” oleh Eva Mohn pada album kompilasi Dhamma Gita 2010: Musik Praktisi Muda yang Terinspirasi oleh Dhamma .

Saya hampir tidak tahu apa-apa tentang Ms. Mohn, kecuali bahwa dia adalah seorang musisi dan penari yang tinggal di Jerman dan saya sangat menyukai lagunya! Ini dimulai dengan suara metronom yang tidak salah lagi, yang bagi saya, yang dilatih sebagai musisi klasik, selalu membangkitkan resonansi disiplin dan hukuman yang hampir seperti Foucauldian. Dalam beberapa hal, inilah yang dinyanyikan oleh Ms. Mohn: bahwa tindakan Anda memiliki hasil dan baginya tampaknya ada cara hidup yang benar. “Saya sangat ingin melakukan segalanya dengan benar dan tidak pernah membayar harganya di kehidupan selanjutnya” dia bernyanyi. Dalam lagu ini yang penting adalah memperhatikan; bagaimana sesuatu dilakukan menunjukkan keadaan internal seseorang. Ini tentu saja belum tentu merupakan wawasan ‘Buddhis’; Studi Ritual telah lama bergulat dengan dikotomi antara ritual yang dilakukan dengan benar dan keadaan pikiran spesialis ritual yang tidak diketahui. MS.

Apa yang menarik bagi saya secara musikal tentang lagu ini adalah suara rekaman yang nyaman (Anda dapat mendengar white noise ruangan yang ditangkap oleh mikrofon di seluruh ruangan), suara perkusi ringan yang menyenangkan dan bagaimana piano denting meniru ungkapan Ms. Mohn saat ia berhenti atau mendapatkan uap. Ini seperti gambaran singkat tentang pemahaman dharma orang lain yang paling menonjol: jadilah diri sendiri, tetapi sadarilah bahwa cara Anda bertindak itu penting.

3. “Ki Ki So So” oleh Ravenna Michalsen dari album 2007 Dharmasong .

Ini adalah lagu saya. Ini mungkin lebih melamun daripada karya saya yang lain, tapi benar-benar mewakili ide saya untuk membawa suara non-eksotis (yaitu soundscape musik Amerika), dengan apa yang ingin saya ungkapkan secara liris: pengalaman Buddhis saya.

“Ki Ki So So” adalah bagian dari nyanyian yang lebih besar yang dilakukan dalam komunitas Shambhala untuk menghasilkan kuda-kuda (Tib.: rlung rta), sesuatu yang mirip dengan kepercayaan diri tanpa agresi atau peralihan spontan dari kesetiaan yang ketat dan tetap ke sesuatu yang lebih luas.

Saya mencoba menjelaskan lagu ini kepada seorang residen medis yang dengannya saya keluar pada kencan kedua yang sangat tidak nyaman; itu adalah percakapan yang ironis karena dia telah memperkenalkan dirinya kepada saya sebagai seorang dokter, hanya setelah itu memberikan namanya.

Saya mencoba menunjukkan kepadanya bagaimana kepercayaan dirinya tampaknya didasarkan pada identitasnya sebagai dokter daripada siapa dia sebagai pribadi. Dia berkata bahwa dia merasa terhina dan pergi meninggalkan saya dengan perasaan seperti seorang komunikator yang buruk dan bahkan Buddhis yang lebih buruk. Yang merupakan inti dari lagu ini.

Saya memiliki banyak pengabdian kepada guru saya, Sakyong Mipham Rinpoche, tetapi, tanpa gagal, setiap kali saya berada di dekatnya, saya merasa seolah-olah saya membodohi diri sendiri atau saya marah karena telah menempatkannya di atas alas, atau yang dimiliki semua orang di sekitarku. Apapun perasaan itu, itu kuat.

‘Ki Ki So So’ dimulai dengan sebelas repetisi dari seluruh nyanyian windhorse dalam lima bagian vokal layering, mempersiapkan saya untuk memanggil nama guru saya dengan latar belakang guntur dan memudar ke bagian tengah yang tenang dan hampir melankolis.

Musik Buddhis Amerika tidak memiliki bintang yang menonjol atau bahkan lagu-lagu viral di berbagai komunitas. Tetapi dalam beberapa minggu mendatang saya berharap dapat memperkenalkan lebih banyak lagi artis dan lagu yang secara musikal dan lirik ditujukan kepada dharma kepada pembaca.!

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Inilah yang Terjadi Ketika Seorang Biarawati Buddha Bergabung Dengan Band Heavy Metal

Inilah yang Terjadi Ketika Seorang Biarawati Buddha Bergabung Dengan Band Heavy Metal – Lima pria berjalan di atas panggung pada suatu Sabtu malam di bulan Januari dengan gitar listrik, dan penonton mengantisipasi satu hal: riff yang menusuk telinga.

Inilah yang Terjadi Ketika Seorang Biarawati Buddha Bergabung Dengan Band Heavy Metal

  Baca Juga : “Lagu Realisasi” Tibet

fungdham – Anggota band heavy metal berpakaian hitam cocok dengan warna ampli besar gedung konser Legacy Taichung Taiwan tengah. Tetapi satu anggota band lebih menonjol daripada yang lain. Kepala dicukur dan mengenakan jubah oranye tradisional agamanya, seorang biarawati Buddha berdiri di antara mereka.

Miao Ben, 50, adalah anggota Dharma, sebuah band heavy metal Buddha Taiwan. Dia adalah pemandangan yang sangat kontras di atas panggung bersama anggota band lainnya.

“Anda benar-benar harus menyiapkan kata – kata Anda untuk menjelaskan jenis musik ini kepada orang-orang awam atau tradisional,” kata Miao Ben, yang bekerja siang hari untuk badan amal Buddhis Taiwan yang membantu anak-anak di Afrika. “Ketika saya pertama kali mendengar heavy metal, saya pikir itu sulit untuk diterima, tetapi setelah menghadiri konser ini saya menemukan melodi yang indah, dan saya tergerak oleh semangat band.”

Suatu malam baru-baru ini, Miao Ben membunyikan lonceng ritual di bawah gemuruh gitar yang begitu keras sehingga beberapa biarawati pendukung membagikan penyumbat telinga kepada sekitar 200 penonton. Beberapa saat sebelumnya, dia bergabung dengan sembilan biarawati lain untuk membuka pertunjukan, membacakan kitab suci sebelum ketiga gitaris itu naik ke atas panggung.

Miao Ben mengatakan dia bertemu instruktur drum Taipei dan pendiri band Jack Tung tahun lalu melalui mantan teman sekelasnya. Dia bergabung dengan Dharma, yang mengacu pada ajaran agama Buddha, karena dia merasa metal akan menghubungkan kepercayaan itu dengan orang Taiwan yang lebih muda yang mungkin kurang terekspos selain kenangan kunjungan kuil dengan orang tua mereka.

“Kami bisa mendapatkan penerimaan mereka sedikit demi sedikit,” katanya.

Pada tahun 2017, Tung mulai mengunjungi sebanyak mungkin dari 4.000 organisasi Buddhis Taiwan, termasuk empat terbesar. Pria dengan rambut hitam panjang dan spesifikasi ingin memastikan rencananya untuk mencampur agama Buddha dengan logam tidak akan menyinggung siapa pun. Penyanyi itu akan bernyanyi seperti biksu dan biksuni, jelasnya, dan menghindari tema heavy metal yang keras.

“Saya takut mereka akan berpikir saya melakukan sesuatu yang salah atau tidak baik, namun ketika saya bertemu dengan mereka lagi, mereka memberikan persetujuan mereka,” kata Tung. “Kami memilih nyanyian dengan signifikansi. Kita hanya harus menjadi jahat dan menggunakan suara keras untuk menakut-nakuti hal-hal jahat.”

Tung mengatakan tidak ada organisasi yang menentang perpaduan antara metal dan mantra, meskipun ia menghadapi beberapa individu Buddhis dengan keraguan tentang apakah keyakinan dan genre musik cocok secara spiritual. Seorang perwakilan dari satu kelompok Buddha terkenal Taiwan, Biara Fo Guang Shan, menolak berkomentar tentang Dharma.

Tung memenangkan kontes perkusi sekolah menengah pada usia 15 tahun, sebuah lompatan awal untuk karir musiknya. Dia telah menjadi metal selama beberapa dekade dan mengajar drum di kampung halamannya, Taipei. Dia tidak akan mengungkapkan usianya dengan risiko mengejutkan siswa yang lebih muda.

Selama ini, kata Tung, dia selalu merasakan dorongan untuk melakukan sesuatu yang “alternatif”. Ketika dia mendengar musik Buddhis Tibet 16 tahun yang lalu, dia tahu bahwa pada akhirnya akan menjadi misi heavy metalnya. Dia membentuk band yang sama antusiasnya dari kancah metal kecil Taiwan.

Gitaris utama Andy Lin membantu Tung menyusun lagu-lagu band, yang berjumlah 12 dan terus bertambah. Dia tumbuh pergi ke kuil Buddha dengan ayah yang taat yang membuatnya membaca kitab suci, keunggulan sekarang dalam memilih mantra yang ideal untuk lirik lagu.

Gitaris ritem band, Jon Chang, 36, melamar Tung untuk pekerjaan itu dan membawanya ke dalam nafsu untuk metal yang dimulai pada tahun 1999 ketika dia tinggal di Kanada dan pertama kali mendengar Metallica bermain di MTV. Dia bekerja menjual gitar untuk distributor musik di Taipei.

Vokalis Joe Henley, seorang Kanada berusia 38 tahun, pindah ke Taiwan pada 2005 atas saran teman sekamarnya dan bertemu dengan pendiri drum setahun kemudian. Mereka masih menjadi milik dua band metal lain yang sekarang tidak aktif. Tung ingin mengarahkan salah satu band itu ke agama Buddha, kenang Henley, tetapi kelas berat metal lainnya di Taiwan lebih suka “death metal straight-up, old-school, blood-and-guts,” katanya.

Henley bergabung sebagian untuk meringankan stres pekerjaannya yang lain, termasuk mencari pekerjaan sebagai penulis lepas untuk dokumenter dan majalah. Saat mempelajari lirik Dharma, penyanyi yang “lahir Kristen” ini memeluk agama Buddha setahun yang lalu dan sekarang menyebutnya sebagai “perlindungan.”

Sekitar 8 juta orang Taiwan, atau 35% dari populasi, adalah penganut Buddha, menurut data Kementerian Dalam Negeri Taiwan.

Henley belajar empat bulan dengan seorang biarawan untuk menghafal lirik yang semuanya dalam bahasa Sansekerta — Tung ingin tetap menggunakan bahasa aslinya untuk keaslian. “Untungnya itu semua mantra, jadi biasanya cukup singkat. Saya mungkin akan mengulangi mantra itu 10 atau 20 kali sepanjang lagu,” kata Henley.

Lalu ada satu dengan 84 nama berturut-turut, tanpa berima. “Saya menggeram mereka,” katanya di belakang panggung hari Sabtu itu di gedung konser Legacy Taichung.

Volume tak berujung dari kitab suci tanpa hak cipta mengkatalisasi komposisi lagu. “Kami bercanda bahwa kami tidak akan pernah kehabisan lirik karena ada begitu banyak sutra yang bisa kami pilih,” kata Chang.

“Mantra Kelahiran Kembali Tanah Murni Amitabha” adalah salah satu sutra yang mereka gunakan dalam lagu. Membacanya seharusnya membawa kedamaian dan kegembiraan. Yang lainnya adalah “Mantra Buddha Pengobatan,” yang seharusnya membawa penyembuhan dan pemurnian dari karma buruk.

Dharma pertama kali tampil pada Oktober 2019, tetapi pertunjukan terhenti awal tahun lalu karena pembatasan Taiwan pada acara berskala besar untuk mencegah penyebaran COVID-19. Sejak pertunjukan dilanjutkan Oktober lalu, band ini telah tampil empat kali, dan setidaknya 200 orang telah hadir untuk setiap konser, dengan rekor 900 orang.

Ada faktor keingintahuan karena kami memiliki seorang biksu di band, jadi mereka mampir ke panggung, dan semoga mereka tetap menikmati musiknya juga.

Anggota band mengharapkan pertunjukan tahun ini tetapi belum mengeluarkan album atau menghasilkan keuntungan. Mereka bersemangat untuk menjadi aksi terakhir dan utama dari empat band di Taichung pada 2 Januari.

“Ada faktor keingintahuan karena kami memiliki seorang biksu di band, jadi mereka mampir ke panggung, dan semoga mereka tetap menikmati musiknya juga,” kata Henley.

Fans terkejut.

“Ini seperti dua konsep berbeda yang bersatu,” kata pekerja industri komputer Taiwan Jeffrey Sho, 39, setelah menonton konser seharga $27 per kepala. “Ini cukup istimewa bagi kami untuk mendengar heavy metal dicampur dengan sesuatu yang lain. Para biarawati di atas panggung, intro itu, memberikan perasaan yang baik pada keseluruhan akting.”

Orang Taiwan yang lebih muda kehilangan kontak dengan agama Buddha sebagian karena penyebarannya, kata Lin Hung-chan, direktur publisitas dengan badan amal Buddhis berusia 55 tahun di Taiwan, Yayasan Tzu Chi. Sesepuh biasanya mengunjungi kuil dan menonton saluran TV kabel Buddha, baik di luar lingkup media dan kegiatan kebanyakan orang Taiwan di bawah 40 tahun.

“Diseminasi, bagaimanapun, memiliki banyak metode, dan tidak terbatas pada metode tradisional,” kata Lin.

Nyanyian Buddhis dan musik heavy metal berpadu dengan baik dari perspektif musik karena kedua genre biasanya tetap pada kunci yang sama untuk waktu yang lama, kata Freddy Lim, seorang pemimpin band metal Taiwan dan anggota parlemen pulau itu.

Berpegang teguh pada satu kunci dapat membuat pendengar merasa damai bahkan jika mereka mulai marah, katanya.

“Bagi band untuk menggabungkan nyanyian Buddhis ke dalam metal, saya rasa cukup terampil,” kata Lim, yang memulai band Chthonic pada tahun 1995 dan telah mendengar Dharma di YouTube.

Tetapi Wen Chih-hao, 30, seorang penggemar dari sektor teknologi informasi Taiwan, meninggalkan konser Taichung lebih awal karena dia pernah menghadiri pertemuan kuil sebelumnya dan menemukan bahwa pembacaan kitab suci di atas panggung berbenturan dengan suasana pesta konser.

“Saya pikir konsepnya baik-baik saja, tetapi ketika saya mendengar kitab suci Buddhis, saya menjadi takut dan tidak merasa begitu lucu,” kata Wen begitu berada di luar di trotoar.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

“Lagu Realisasi” Tibet

“Lagu Realisasi” Tibet – Pada awal Juni 1997, Stadion Downing New York sedang bersiap untuk menjadi tuan rumah U2, Radiohead, Sonic Youth, Björk, Blur, Patti Smith, Noel Gallagher, Foo Fighters, Beastie Boys, Alanis Morissette, dan tokoh pop dan rock lainnya selama jalannya festival dua hari. Setengah jam sebelum dimulai, sekelompok biksu Tibet membacakan doa untuk memberkati area konser. Ini adalah Konser Kebebasan Tibet kedua yang mengumpulkan dana untuk mendukung perjuangan kemerdekaan Tibet. Selama dua hari berikutnya, para hadirin mendengar seruan dari panggung yang diberkati, seperti: “Jika Anda ingin melihat demokrasi di Tibet, buatlah keributan!” dan “Jika ada orang di sini yang ingin mendapatkan dengan itu, bisa terlibat dan bebas Tibet, aku ingin kau memukulku ! Seperti yang dinyatakan majalah Rolling Stone dalam kronik konsernya: “Paradoks budaya kekerasan sonik Blues Explosion yang hidup berdampingan dengan tradisi pasifis kuno para biarawan—belum lagi ironis ber-hipster seperti [Jon] Spencer yang mengajarkan tanggung jawab sosial.”

“Lagu Realisasi” Tibet

 Baca Juga : True Direction: Menyebarkan Dhamma Melalui Musik

fungdham – Beberapa menunjukkan bahwa tidak peduli seberapa baik niatnya, konser makro hanya berfungsi untuk menekankan jarak yang sangat jauh antara budaya Tibet dan Amerika Serikat. Yang lain akan mengerutkan kening pada biksu yang benar-benar berpantang dari musik dan minuman keras, tetapi memberkati acara semacam ini, penuh dengan obat-obatan dan musik — meskipun bukan alkohol di festival ini. Namun, kritik dalam nada ini mengabaikan tradisi penting di negara tempat acara ini diadakan.

Jadi, meski pop-rock tidak berhasil membebaskan Tibet, musik populer lainnya memang berhasil “membebaskan” banyak penghuninya. Kita berbicara tentang apa yang dikenal sebagai Lagu Kesadaran, yang disebut dohā di anak benua India, yang secara antusias diadopsi oleh orang Tibet dan bahkan oleh kelompok non-Buddhis seperti Sants dari India Abad Pertengahan dan Baul saat ini. Seperti yang dinilai oleh Ronald M. Davidson dalam bukunya Indian Esoteric Buddhism (Motilal Banarsidass 2003), akan “sulit untuk menemukan bahasa dan bentuk syair serupa yang diilhami Buddhis yang telah menjadi sangat populer dan ditiru secara luas”.

Jika latar budaya di sekitar Sang Buddha secara serius mempertanyakan nilai seni musik, India abad pertengahan akan merangkul dan menghargainya lagi.** Sejak abad ke-12 dan seterusnya, para guru Buddhis dapat ditemukan memainkan instrumen, menyanyikan lagu, dan bahkan mengungkapkan pengalaman pencerahan mereka. di dalamnya. . . atau begitulah yang mereka klaim. Beberapa, seperti Tilopa, bahkan berpartisipasi dalam kompetisi untuk menunjukkan keterampilan komposisi mereka. Musik tidak direduksi menjadi persembahan “suara” (Skt: abda ) atau ritual-ritual berjasa yang disertai dengan lonceng, terompet, dan genderang. Sebaliknya, musik dikembangkan dan dipraktikkan dalam aspeknya yang paling kreatif dan bahkan tajam.

Apa yang telah berubah dalam agama Buddha selama periode lebih dari 1.000 tahun ini? Kapankah para Buddhis yang bijaksana berhenti memanfaatkan “kemampuan indera” mereka ketika menemukan pertunjukan musik, seperti yang dilakukan Arahat Anuruddha dalam khotbah Pali, dan mulai tidak hanya menikmati musik tetapi juga bergabung dengan para musisi saat mereka bermain dan menggubah?***

Transformasi seperti itu sulit untuk dijelaskan dengan istilah sederhana, tetapi gagasan Buddhis tentang ilpinnirmāṇakāya atau “tubuh bentuk kerajinan” dapat memiliki pengaruh. Mereka adalah manifestasi Buddhis dalam bentuk pengrajin atau karya seni, yang diciptakan untuk kepentingan makhluk hidup. Contoh menyinggung master mitos dari pengrajin, Viśvakarman, atau Rabga, seorang penyair surgawi arogan yang menerima pelajaran kerendahan hati ketika seorang buddha menunjukkan dia bisa menyentuh semua senar instrumennya dengan menekan hanya satu, membanjiri ruang dengan suara Dharma.

Faktor lain yang mungkin adalah meningkatnya penggunaan suara sebagai objek meditasi. Untuk tujuan ini, Kashmir Shaivism menggunakan instrumen string, dan teks-teks Buddhis Mahayana seperti raṅgama Stra memasukkan keberadaan keadaan meditatif “dengan cara mendengarkan.” Episode paling terkenal dalam tradisi Indo-Tibet di daerah ini adalah Vīṇāpa, salah satu dari 84 mahāsiddha legendaris . Di masa mudanya, Vīṇāpa adalah seorang pangeran muda India yang menghabiskan seluruh waktunya bermain vīṇā, alat musik gesek yang mirip dengan kecapi. Dalam obsesinya, dia hampir tidak makan dan secara alami tidak menunjukkan minat sedikit pun untuk mempelajari seni kabupaten. Orang tuanya yang kecewa meminta yogi Buddhapa dipanggil untuk memisahkan dia dari musik. Karena pemuda itu menolak latihan spiritual apa pun yang tidak termasuk kecapi kesayangannya, Buddhapa memintanya untuk merenungkan suara senar tanpa mengkonseptualisasikannya: tanpa membedakan antara suara itu sendiri dan kesan mental yang dihasilkannya. Sembilan tahun kemudian, ceritanya, sang pangeran mengerti suara yang muncul dari sumber semua suara. Dia mendengar melodi dari mana semua melodi muncul. Ini dia lagunya:

Dengan ketekunan dan pengabdian
saya menguasai akord vīṇā yang salah;
Tetapi kemudian mempraktikkan suara yang belum lahir dan tidak terputus
, saya, Vīṇāpa, kehilangan diri saya****

Syair-syair yang dikutip memiliki gaya Lagu Realisasi, yang dikenal di Tibet sebagai mgur atau nyamsmgur. Orang yang memperkenalkan mereka ke Tibet adalah yogi Marpa, yang telah mempelajarinya dalam salah satu dari tiga perjalanannya ke India. Muridnya, Milarepa, dikenang sebagai yogi par excellence, yang oleh legenda dikaitkan 100.000 lagu. Aliran Kagyü, dengan garis keturunan yang berasal dari kedua master, telah mendorong komposisi musik di antara para pertapa dan bahkan para biksu yang ditahbiskan sepenuhnya. Dalam musik, mereka menemukan media yang melaluinya mereka dapat mengekspresikan emosi keagamaan mereka dalam nada otobiografi dan intim, yang cukup langka dalam literatur tradisional Tibet. Seperti Sahajiya Bengali, penulis lagu-lagu ini mendapat inspirasi dari musik dan lirik cerita rakyat asli, terutama dari daerah Amdo. Format musik yang lebih rumit juga dikaitkan dengan pertapa Kagyü, seperti apa yang disebut “opera Tibet” ( lhamo), mungkin ditemukan oleh seorang insinyur mistik dari sekolah ini pada abad ke-15.

Sementara banyak orang Tibet masih mempelajari komposisi mgur sederhana Milarepa , serta beberapa lainnya dengan hati-hati, bentuknya telah berubah selama beberapa generasi. Mayoritas telah kehilangan melodi dan hari ini dibacakan atau, paling banyak, dilantunkan dan tidak dinyanyikan. Beberapa dan luar biasa adalah master yang komposisinya masih menerima kehormatan untuk dibawakan sebagai lagu, bahkan dengan biaya perubahan melodi dan struktural yang membuat aslinya tidak dapat dipulihkan.

Lagu-lagu Milarepa menikmati hak istimewa ini, meskipun tampaknya tidak memiliki format musik tertentu. Salah satu master yang menginspirasi pertunjukan dengan gaya unik mereka sendiri adalah Kelden Gyatso (1606–77), yang musiknya terus populer di desa-desa di tanah kelahirannya, wilayah Rebgong di Amdo. Komposisinya, dianalisis oleh Victoria Sujata dalam Tibetan Songs of Realization(2004), menonjol karena dua alasan tambahan. Pertama, mereka tidak berasal dari pinggiran, di luar lembaga keagamaan, karena Kelden Gyatso dilatih sebagai biksu Gelug akademis sebelum ia mempertimbangkan untuk menjadi yogi penyendiri. Kedua, meskipun liriknya mirip dengan lirik dari santo “gila” Drukpa Kunley dan para yogi bernyanyi lainnya dalam materi pelajaran mereka, yang mencakup kisah-kisah fantastik, binatang yang berbicara, nasihat moral, kritik terhadap institusi, dan hiburan belaka, mereka juga membuat ekspresi yang mendalam. kesalehan mungkin dan menyinggung rahasia tantra dan gagasan metafisika Buddhis.

Memang, lirik Kelden Gyatso mencapai titik tertinggi ketika subjek yang paling esoteris digabungkan dengan ketidakpedulian yang riang, melonjak di atas melodi yang diambil dari musik populer Tibet timur. Saat itulah Gelugpa terpelajar dan pengikut tantra ini, salah satu lhama yang paling dihormati di wilayah Rebgong dan sumber silsilah reinkarnasinya sendiri, menunjukkan bahwa segala sesuatunya tidak pernah hitam dan putih seperti yang orang pikirkan pada awalnya, khususnya di dunia nondualis. mistisisme Tibet:

Oh ya! Hasil dari apa yang telah dimurnikan
Hei kamu! kelahiran biasa, kematian dan bardo adalah tiga kāya [tubuh seorang Buddha]. Hai!
Hai! Renungkan Tahap Generasi dan Penyelesaian [dari yoga dewa], yang merupakan agen pemurnian.
Ha ha! Pikiran bahagia dan mulia, mengerti?
Ya yi ya yi! *****

Menjembatani jurang kehalusan, syair Kelden Gyatso bersaing dalam ikonoklasmenya dengan teriakan yang terdengar selama dua hari di New York pada tahun 1997 : “Dalai Lama adalah——r!” Sesuai dengan statusnya sebagai biksu Gelug dan simpatisan Kagyü, Kelden Gyatso adalah seorang praktisi Mahāmudrā, sebuah tradisi awal yang dimiliki oleh kedua aliran tersebut. Dan orang mungkin bertanya-tanya apakah ada cara yang lebih baik untuk mentransmisikan esensi Mahāmudrā, yang dijelaskan oleh Janice D. Willis sebagai “kealamian dari pikiran bawaan, terbebas dari semua superimposisi yang berasal dari diri sendiri ke yang nyata, di mana perbedaan subjek dan objek adalah benar-benar dibubarkan,” daripada melompati beberapa sistem ritual dan ikonografi yang paling berornamen yang dikenal umat manusia dalam mengejar kesederhanaan lagu petani.******

Mungkin bukan kebetulan bahwa salah satu orang yang memperkenalkan Mahāmudrā di Tibet adalah orang yang sama yang memperkenalkan Lagu Kesadaran: Marpa, guru Milarepa. Seolah-olah dia dibimbing oleh salah satu bait masa depan Kelden Gyatso: “Jika kamu menyanyikan lagu seperti ini, datanglah ke gunung.”

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

True Direction: Menyebarkan Dhamma Melalui Musik

True Direction: Menyebarkan Dhamma Melalui Musik  – “ Tempat ini tadinya markas musisi gereja, kebaktian gereja. Buat awal kalinya, for the first time, tempat ini dipakai buat menuangkan harapan nada Dhamma.”

True Direction: Menyebarkan Dhamma Melalui Musik

 Baca Juga : Filsafat Estetika Musik Buddha

fungdham – Seperti itu perkataan pembuka Irvyn Wongso, wiraswasta belia owner Gradasi Nada sekalian Delegasi Kepala Buddhist Fellowship Indonesia di hadapan 50 musisi belia yang lagi mencari bukti diri, dahaga mencari keterhubungan aplikasi Dhamma dengan bumi nada. Terdapat yang sempat rekaman lagu Buddhis, tetapi terdapat pula yang terkini hingga aktif mendampingi sanjung abdi di vihara dengan musik. Mayoritas berlatar sebagai vokalis, tetapi pula terdapat pianis, gitaris, violis, serta drummer.

Mereka tiba di auditorium Gradasi Nada, Kelapa Gading,  mayoritas mau ketahui apa itu True Direction yang terkini saja dipelopori oleh Irvyn Wongso.

Semenjak ilham True Direction digaungkan oleh Irvyn, paling utama lewat Fb, banyak peminat berdatangan apalagi hingga dari luar negara. Irvyn menceritakan gimana beliau sebagian kali dihubungi komunitas Buddhis di sebagian negeri yang memintanya buat membuat lagu Buddhis, tercantum jadi lagu sah International Tipitaka Chanting yang teratur diadakan di Bodhgaya. Nyatanya, keinginan hendak nada Buddhis yang penuh pekat hendak nilai- nilai Dhamma bukan cuma terjalin di Indonesia, tetapi pula di semua bumi.

“ Di vihara mayoritas nada cuma lagu Ayo Berdana, kemudian tingkat kedua hanya gunakan single keyboard serta terdapat sebagian yang telah wujud band,” ucap Aristo dari Gradasi Nada.“ Namun membuat band saja tidak lumayan.”

Merintis nada yang up to date serta tidak tertinggal era di golongan Buddhis bukanlah gampang.“ Memerlukan wajah tebal serta kegagahan, sedikit yang menghormati, banyak yang ingin menjatuhkan,” ucap Irvyn. Sedang banyak vihara yang menyangkal nada diputar di dalam area vihara dengan alibi nada mengusik kemajuan kebatinan.

Walhasil, kala Buddhis menginginkan musik, terdesak kita wajib memohon dorongan pihak- pihak non- Buddhis yang telah profesional. Irvyn memeragakan, pementasan orkestra DAAI Televisi baru- baru ini melunasi Addie MS yang bukan seseorang Buddhis. Sedemikian itu pula, bila kita seluruh ingat, album instrumen khalwat Sabbe Satta Bhavantu Sukhitatta yang digarap Bhante Uttamo pula lagi- lagi berkolaborasi dengan Addie MS.

Irvyn pula hadapi sendiri. Semenjak lagu Mudah- mudahan Seluruh Hidup Bergembira yang beliau unggah di Youtube ditonton banyak orang, dan dipentaskan di kegiatan Tribute to Buddha’ s Legacy 2015 belum lama ini, kesimpulannya lagu itu beliau buat album sebab banyak permohonan. Buat melakukan albumnya itu, beliau terdesak mengajak para musisi bukan Buddhis, sebab mereka lebih pakar.

“ Band aku esoknya pula 50% terdiri atas sahabat JPCC( Jakarta Praise Community Church) serta orang- orangnya Erwin Gutawa,” narasi Irvyn,“ Aku sesungguhnya tidak ingin menyanyi serta membuat album, ini bukan mimpi aku, namun sebab banyak sekali pemeluk Buddha yang memohon serta membutuhkannya. Aku sesungguhnya lebih senang bersandar khalwat.”

Beliau pula menyesalkan banyak pemeluk Buddha yang cuma dapat mempersoalkan pementasan nada Buddhis, tetapi kebalikannya pemeluk agama lain semacam pemeluk Kristiani serta Orang islam justru banyak yang berikan jempol atas gebrakan nada yang diadakan oleh anak muda Buddhist Reborn melalui Tribute to Buddha’ s Legacy 2015:#WakeUpSpeakUp. Tindakan yang tidak apresiatif ini pula membuat pemasaran album- album Buddhis hadapi hambatan sungguh- sungguh.

Buat menanggapi tantangan bumi nada Buddhis ini, inilah pemecahan Irvyn:“ Nada Buddhis wajib dapat naik tingkat, naik ke tingkatan yang berikutnya, wajib bergengsi. Tidak hanya jerit- jerit, tidak hanya chanting semacam Chant of Metta. Banyak bagian yang wajib dipikirkan di bumi nada. Suara yang bagus wajib cocok dengan tipe musiknya. Chant of Metta itu chanting, tetapi bukan lagu yang pas sebab apalagi tidak terdapat chorus serta interlude. Terdapat yang bilang lagu Buddhis wajib semacam Imee Ooi, tetapi belum pasti semacam itu yang sesuai untuk anak belia.”

Dilema yang lain merupakan mayoritas nada Buddhis saat ini ini tidak menjajaki kemajuan era, apalagi tidak tidak sering yang copycat( menjiplak).“ Apalagi The Beatles yang hikayat itu pula, jika launching saat ini, tak akan sukses,” Irvyn berikan ilustrasi.

Lagu- lagu Kristiani bisa jadi ilustrasi untuk dipelajari. Banyak orang yang salah biasa membandingkan lagu- lagu aplaus gereja serupa dengan lagu- lagu pop, sementara itu genrenya itu berlainan. Apalagi lagu Natal saat ini jadi satu jenis sendiri. Tiap bulan mereka selalu membuat lagu terkini alhasil dapat lalu up to date dengan situasi era.

Irvyn pula menekankan berartinya aplikasi Dhamma, bukan cuma hanya main nada saja.“ Musisi inginnya berekspresi sebebas- bebasnya. Permasalahan mereka merupakan batin mereka terbuka tetapi pikirannya tertutup. Bila kamu hanya ingin pertandingan membuktikan kemampuan kamu, hingga kamu sepatutnya tidak di tempat ini. Di mari kita betul- betul ingin aplikasi Dhamma melalui nada,” jelas Irvyn. Irvyn menerangkan, badan True Direction wajib sudah mengaplikasikan Dhamma terlebih dulu saat sebelum mengedarkan Dhamma lewat nada. Wajib lebih dahulu merasakan khasiat Dhamma, saat sebelum memberi pada orang lain lewat nada.

Tidak tidak sering bakat- bakat nada Buddhis terdesak berkreasi di tempat ibadah agama lain sebab di vihara- vihara mereka tidak dinilai oleh pemeluk Buddha sendiri. Devi Chayadi, salah satu pelopor True Direction, membabarkan realitas getir,“ Banyak dari kita menyanyi di vihara hanya berasumsi untuk perform. Kemudian sehabis main, sebagian lama banyak orang mulai meninggalkan kita, serta kita juga merasa tidak ingin jadi Buddhis lagi.”

Pernyataannya dibenarkan Irvyn,“ True Direction menghasilkan cerang musik untuk mengapresiasi bakat- bakat nada. Di sinilah cerang itu serta ini wajib menabur. Tidak cuma nada, namun Dhamma. Kita bukan ingin untuk Buddhis kharismatik, kita tidak ingin untuk suatu yang mengambil alih sanjung abdi, kita cuma ingin buka pintu untuk mereka yang belum memiliki lumayan parami( kebajikan) buat dapat bersandar mengikuti Dhamma di vihara..”

 Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Dengan Buddhisme Tibet

Baginya, tidak seluruh orang mempunyai tingkat yang serupa dalam berlatih Dhamma. Untuk banyak pendatang baru, lagu Buddhis merupakan salah satu pintu masuk sangat menarik buat memahami Dhamma sebab lebih mengena serta mengasyikkan. Irvyn pula mengatakan dirinya dapat tahu Dhamma semacam dikala ini sebab dahulu kerap mengikuti lagu- lagu Buddhis buatan Bhikkhu Girirakkhito, Jan Hien, Darmadi Tjahjadi, serta lain- lain. Beliau pula lagi mempertimbangkan metode supaya dapat merangkul para musisi Buddhis tua itu supaya dapat berkreasi bersama- sama memajukan musik Buddhis.

Tiba- tiba para jiwa belia yang muncul dikala itu seluruhnya bertampar tangan. Serta kobaran antusias itu langsung disalurkan dengan ngejam serempak. Para musisi belia yang tadinya belum silih tahu, terlebih main nada bersama, langsung dapat melebur menyanyikan 3 buah lagu: Only Dhamma is My Way, Tidak Angin besar, serta Mudah- mudahan Seluruh Hidup Bergembira.

Mereka juga kesimpulannya akur buat dengan cara teratur terkumpul serta mempertajam keahlian bermusik dengan cara bersama- sama, rencananya tiap 2 minggu sekali masing- masing hari Sabtu di kantor Gradasi Nada. Irvyn pula berkomitmen hendak mendatangkan guru- guru terbaik buat membimbing metode bermusik yang bagus. Serta sehabis keahlian bermusik mereka bertumbuh, mereka senantiasa hendak kembali ke vihara ataupun komunitas tiap- tiap buat berkontribusi pada Dhamma lewat musik.

“ Kegiatan ini keren. Baru kali ini terasa musik Buddhis dihargai, sepanjang ini tampak betul hanya tampak,” ucap Selyana dari Vihara Theravada Buddha Latihan,“ Sesungguhnya banyak talent Buddhis pengin ke vihara, tetapi ga terdapat seru- serunya. Jadi mereka alih( agama) deh.”

“ Awal mulanya saya tiba mau ketahui True Direction semacam apa, nyatanya buat mengedarkan Dhamma dengan rancangan yang segar, yang sesuai dengan anak belia,” imbuh musisi belia yang lain, Harris Kristanto, yang sebagian kali manggung di kedai kopi.

“ Nada Buddhis dikala ini tidak kurang baik, tetapi yang namanya hasrat kan menjajaki era. Jadi jika kita mau Dhamma senantiasa didengar anak belia, kita wajib mengganti rancangan kita jadi lebih segar. Tetapi pastinya tidak melenceng dari Dhamma,” Harris meningkatkan.

Serta memanglah itu tujuan True Direction, semacam ditegaskan oleh Devi Cahyadi,“ Kita bersenandung bukan buat tampak ataupun menghibur, tetapi buat mengedarkan Dhamma.”

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Pandangan Dunia Terhadap Agama Budha

Pandangan Dunia Terhadap Agama Budha – Kata “Buddha” adalah kata Barat modern yang sering digunakan sebagai terjemahan Dharma, yaitu fójiào dalam bahasa Cina, nang pa Sangs rgyas pa i chos dalam bahasa Tibet, bukkyo dalam bahasa Jepang, buddhadharma dalam bahasa Sansekerta, dan buddhasana dalam bahasa Pali.

Pandangan Dunia Terhadap Agama Budha

 Baca Juga : Filsafat Estetika Musik Buddha

4 Kebenaran Mulia

fungdham – 4 Fakta berkata arah dasar Buddhisme: kita mengidamkan dan melekat pada suasana dan kondisi yang tidak kekal, yang diucap dukkha,” tidak mampu menyejukkan” dan menyakitkan.

Mengenai ini membuat kita terjebak dalam saksara, siklus kelahiran berulang yang berulang tanpa akhir, dukkha dan mati kembali. Tetapi ada tata cara untuk membebaskan dari siklus tanpa akhir ini membidik suasana nirwana, yakni menduga Rute Agung Berunsur 8.

Fakta dukkha ialah wawasan dasar jika hidup di alam duniawi ini, dengan kemelekatan dan ambisinya pada suasana dan kondisi yang tidak era ialah dukkha, dan tidak menyejukkan.

Dukkha dapat diterjemahkan berlaku seperti” tidak mampu menyejukkan, karakter tidak menyejukkan dan ketidakamanan lazim dari semua peristiwa berkondisi”; atau” menyakitkan”.

Dukkhapaling sering diterjemahkan berlaku seperti” bobot”, tetapi ini tidak teliti, karena ini tidak merujuk pada bobot episodik, tetapi pada karakter situasi dan kondisi sebaliknya yang dengan metode elementer tidak menyejukkan, tertera pengalaman menggembirakan tetapi sebaliknya. Kita membutuhkan kesucian dari situasi dan kondisi yang tidak kekal, dan karena itu tidak dapat mencapai kesucian asli.

Dalam Buddhisme, dukkha ialah salah satu dari 3 karakteristik kedatangan, bersama dengan ketidakkekalan dan anatta( tanpa- diri). Buddhisme, sejenis agama- agama besar India yang lain, menerangkan jika semua sesuatu ialah tidak kekal( anicca).

Tetapi, tidak sejenis mereka, pula menerangkan jika tidak ada diri atau jiwa yang permanen pada insan hidup( anatta). Ketidaktahuan atau kesalahpahaman( avijja) jika semua sesuatu ialah kekal atau jika ada diri dalam insan apapun dikira berlaku seperti penjelasan yang salah, dan akar berarti kemelekatan dan dukkha.

Dukkha mencuat kala kita mengidamkan( Pali: ta? ha) dan melekat pada peristiwa yang bertukar ini. Kemelekatan dan ambisi keinginan menghasilkan karma, yang mengikat kita pada samsara, siklus kematian dan kelahiran kembali.

Keinginan melingkupi kama- tanha, keinginan akan kenikmatan indria; bhava- tanha, keinginan untuk melanjutkan siklus kehidupan dan kematian, tertera kelahiran kembali; dan vibhava- tanha, keinginan untuk tidak hadapi alam dan perasaan menyakitkan.

Dukkha lenyap, atau dapat dibatasi, kala ambisi keinginan dan kemelekatan mengakhiri atau dibatasi. Ini pula berarti jika tidak ada lagi karma yang didapat, dan kelahiran kembali berakhir. Berhentinya ialah nirwana,” bertiup berangkat”, dan kenyamanan isi kepala.

Dengan menduga rute Buddhis membidik moksa, pembebasan, seseorang mulai melepaskan diri dari keinginan dan kemelekatan pada suasana dan kondisi yang tidak kekal. Gelar” rute” biasanya diartikan berlaku seperti Rute Agung Berunsur 8, tetapi jenis lain dari” rute” pula dapat ditemui dalam Nikaya. Adat- istiadat Theravada berpikir wawasan hal 4 fakta berlaku seperti Mengenai yang membebaskan.

Siklus kelahiran kembali

Sa? sara berarti” mengembara” atau” alam”, dengan konotasi pergantian siklik dan berkisar. Ini merujuk pada filosofi kelahiran kembali dan” siklus dari semua kehidupan, materi, kedatangan”, asumsi biasa agama Buddha, sejenis perihalnya semua agama besar India.

Samsara dalam Buddhisme dikira berlaku seperti dukkha, tidak menyejukkan dan menyakitkan, diabadikan oleh keinginan dan avidya( ketidaktahuan), dan akibat karma. Filosofi kelahiran kembali, dan alam tempat kelahiran kembali ini dapat terangkai, dibesarkan dengan metode tinggi dalam Buddhisme, istimewanya Buddhisme Tibet dengan anutan cakra keberadaannya( Bhavacakra). Pembebasan dari siklus kehidupan ini, nirwana, telah jadi dasar dan pembenaran historis paling utama dari agama Buddha.

Pustaka Buddhis selanjutnya menerangkan jika kelahiran kembali dapat terangkai di 6 alam kehidupan, yakni 3 alam baik( surgawi, setengah dewa, orang) dan 3 alam kejam( fauna, insan lembut kelaparan, neraka). Samsara berakhir apabila seseorang mencapai nirwana,” meniup” keinginan dan memperoleh wawasan asli ke dalam ketidakkekalan dan realitas non- diri.

Kelahiran kembali merujuk pada metode di mana insan menempuh serangkaian masa kehidupan berlaku seperti salah satu dari banyak bisa jadi bentuk kehidupan yang berkesadaran, tiap- masing- masing berjalan dari pembenihan hingga kematian.

Dalam pemikiran Buddhis, kelahiran kembali ini tidak menyangkutkan jiwa apapun, karena doktrinnya hal anatta( Sanskerta: anatman, anutan tanpa- diri) yang melawan konsep- rancangan hal diri yang kekal atau jiwa yang tidak bertukar dan abadi, sedemikian itu pula disebutnya dalam agama Hindu dan Kristen. Untuk Buddhisme, pada akhirnya tidak ada yang namanya diri dalam insan apa pula atau pangkal apa pula dalam Mengenai apa juga

Adat- istiadat Buddhis dengan metode konvensional tidak akur hal apa itu dalam diri seseorang yang terlahir kembali, serta seberapa cepat kelahiran kembali terangkai sesudah masing- masing kematian.

Beberapa adat- istiadat Buddhis memberi tahu jika anutan” tanpa diri” berarti jika tidak ada diri yang kebinasaan, tetapi ada diri avacya( yang tidak dapat dibilang) yang berpindah dari satu kehidupan ke kehidupan yang lain.

Sebaliknya, mayoritas adat- istiadat Buddhis memberi tahu jika vijñana( uraian seseorang) meski berkembang, ada berlaku seperti sesuatu kontinum dan yakni dasar mekanistik dari apa yang dilihat kelahiran kembali, kelahiran kembali, dan kematian kembali. Kelahiran kembali terkait pada pahalaatau kehabisan yang diterima oleh karma seseorang, serta yang diterima atas julukan seseorang oleh tubuh keluarga.

Masing- masing kelahiran kembali terangkai dalam salah satu dari 5 alam untuk Theravadin, atau 6 untuk aksi lain- surgawi, setengah dewa, orang, fauna, insan lembut kelaparan dan neraka.

Dalam Buddhisme Asia Timur dan Tibet, lahir kembali tidak tiba- tiba, dan kondisi pancaroba(” bardo” dalam bahasa Tibet) antara satu kehidupan serta kehidupan selanjutnya

Posisi kuno Theravada melawan pengharapan, dan menerangkan jika kelahiran kembali suatu insan ialah cepat. Namun ada bagian- bagian dalam Samyutta Nikaya dari Kanon Pali yang agaknya mensupport buah benak jika Buddha memusatkan hal tahap peralihan antara satu kehidupan dan kehidupan berikutnya.

 Baca Juga : Membahas Tentang Kagyu Dalam Ajaran Buddha 

Karma

Dalam Buddhisme, karma( dari bahasa Sanskerta:” kelakuan, aktivitas”) menekan sa? sara- daur bobot dan kelahiran kembali yang tidak selesai untuk masing- masing insan. Kelakuan baik, pakar( Pali: kusala) dan kurang bagus, kelakuan tidak pakar( Pali: akusala) menghasilkan” benih” dalam alat dasar sadar( alaya) yang matang sehabis itu baik dalam kehidupan ini atau dalam kelahiran kembali berikutnya.

Kedatangan karma ialah agama inti dalam agama Buddha, sejenis perihalnya semua agama besar India, dan itu tidak menyiratkan fatalisme atau jika semua sesuatu yang terangkai pada seseorang disebabkan oleh karma.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!