Musik

Mengulas Tentang Ruin, Band Punk Buddhis Pertama

Mengulas Tentang Ruin, Band Punk Buddhis Pertama – Kehancuran adalah legenda di kalangan tertentu penggemar punk rock Philadelphia klasik menjaga nama tetap hidup dengan situs penggemar dan menjadikan ReUnIoN 90-an sebagai alasan untuk perayaan. Bahkan Leonard Cohen yang penyendiri rupanya adalah seorang penggemar.

 Mengulas Tentang Ruin, Band Punk Buddhis Pertama

fungdham – Tapi (kecuali Anda dari Philly) kemungkinan besar, Anda belum pernah mendengar Ruin, atau bahkan dari mereka. Kembali ketika mereka pertama kali bersama, punk sepenuhnya di bawah tanah, band-band memainkan selusin pertunjukan klub sepeser pun yang diiklankan hanya di selebaran yang dijepit di tiang telepon.

Tapi Ruin benar-benar berdiri terpisah. Didirikan oleh salah satu Glenn Wallis, band ini dimaksudkan untuk menjadi penawar untuk duduk-duduk dan terbuang. Itu berhasil dan kemudian beberapa. Musik Ruin masih terdengar bagus hari ini, bahkan agak abadi untuk musik band yang lahir di masa awal punk. Pengaruh mereka (Stooges, MC5, Motorhead, dan ya, Leonard Cohen) muncul dalam lagu-lagunya, tetapi ada juga hits ekstra yang mendesak, teatrikal, dan musikalitas. Dan, sesuatu yang lain: Buddhisme.

Saat ini, Wallis adalah profesor asosiasi Buddhisme, Hinduisme, dan Agama India di University of Georgia, seorang guru di Institut Studi Pascasarjana Won, dan penerjemah utama ajaran Buddha. Tapi dia tidak seperti yang diharapkan beberapa orang sebagai sarjana. Seperti rekan-rekan Reruntuhannya, Wallis rendah hati, tidak sopan, dan nyata. Ini adalah pilihan sadar.

Wallis dan rekan satu bandnya Damon Wallis, Paul DellaPelle, Cordy Swope, dan Rich Hutchins meluangkan waktu untuk berbicara dengan saya tentang kehidupan, kematian, dan kelahiran kembali dari band punk pertama di dunia yang terdiri dari semua penganut Buddha. Apakah punk berarti apa-apa bagi Anda atau tidak membuat sedikit perbedaan; ini adalah beberapa orang yang menarik.

Baca Juga : Meditasi Buddhis Untuk Mewujudkan Nirwana

Bagaimana dan di mana seorang punk muda dari Philly menjadi tertarik pada agama Buddha?

Glenn Wallis (pendiri gitar): Ketika saya berusia lima belas tahun, saya pergi ke sekolah eksperimental di Morrestown, New Jersey, yang disebut Our New School. Itu adalah sekolah kecil Saya hanya siswa kelima belas. Pada hari pertama saya di sana, seorang guru bertanya kepada saya apa yang ingin saya pelajari.

Saya berkata, Filsafat Timur. Beberapa hari kemudian, seseorang bernama Bruce muncul untuk menjadi guru saya. Dua tahun sebelumnya, Bruce telah berhenti dari pekerjaannya sebagai eksekutif di IBM dan memasuki perjalanan spiritual. Ini terjadi pada tahun 1975 jadi, saya pikir Bruce mungkin berada di ujung ekor dari etos nyalakan, dengarkan, putuskan” hippie. Pada hari pertama kelas kami (saya adalah satu-satunya siswa), Bruce menyuruh saya duduk di kursi.

Dia meletakkan sebuah apel di ambang jendela, berjalan kembali, berdiri di belakangku, dan berkata, Tarik napas dalam-dalam, lalu berikan perhatian penuh pada apel itu. Saya melakukan hal itu Astaga. Sebuah ledakan. Ini mungkin terdengar seperti hiperbola, tetapi alam semesta bergeser pada saat itu juga. Kosmos, pikiran saya, otak saya siapa yang tahu? sesuatu berubah secara mendasar dalam konsentrasi seketika itu. Ada ketenangan, kedamaian, kelengkapan. Semuanya masuk akal.

Sekarang, saya tentu tidak ingin menyiratkan bahwa saya memiliki semacam pengalaman supernatural, luar biasa, mistis. Sebaliknya: itu adalah momen pertama yang sangat biasa dalam hidup saya. Saya benar-benar tidak terkekang, untuk sesaat, dari proliferasi tak berujung dari lapisan konseptualisasi asing yang telah menjadi bagian biasa dari keberadaan saya. Jadi, saya kira Anda dapat mengatakan bahwa pada kesempatan pertama inilah saya memahami sesuatu tentang agama Buddha.

Bruce menemukan Dhammapada perkataan Sang Buddha, yang diterjemahkan oleh Juan Mascaro, sangat membangun. Jadi, inilah yang dia ajarkan kepada saya sepanjang tahun sebagai filsafat Timur Dhammapada. Saya membawa buku ini bersama saya selama bertahun-tahun. Akhirnya, saya menyadari apa, katakanlah, terjemahan bermasalah Mascaro itu, dan bertekad untuk, suatu hari, menerjemahkannya kembali. Buku kedua saya The Dhammapada: Verses on the Way adalah realisasi dari tekad itu. Jadi, dalam arti tertentu, Dhammapada telah menemani saya sepanjang hidup saya.

Apakah di Sekolah Baru Kami Anda menemukan logo dan konsep Reruntuhan?

Glenn: Saat itu di perguruan tinggi, Temple University di Philadelphia, sekitar tahun 1979 atau lebih. Saya sedang duduk di beberapa kelas filsafat atau yang lain. Saya telah membaca di beberapa situs web bahwa saya telah mengalami semacam trans perdukunan, hanya untuk menemukan, sekembalinya saya, bahwa saya telah mengisi buku catatan dengan tanda misterius ini logo Reruntuhan.

Cara lain untuk menyatakan hal yang sama adalah ini: karena bosan dengan omong kosong profesor yang mematikan pikiran, saya mulai tanpa sadar menulis di buku catatan saya. Satu jam kemudian, saya perhatikan bahwa saya telah mengisi beberapa halaman yang akhirnya menjadi logo Reruntuhan.

Ada apa dengan agama Buddha?

Glenn: Buddhisme bagi saya, pada saat itu, merupakan teknik sederhana untuk menciptakan ketenangan, konsentrasi, dan sesuatu yang mendekati kejelasan. Dan teks utamanya benar-benar, hanya, sejauh yang saya ketahui adalah Dhammapada. Hidup saya adalah hiruk pikuk, tidak teratur, kacau, hiruk-pikuk. Aku sama sekali tidak punya arah. Satu-satunya hal yang konstan dalam hidup saya adalah kecemasan yang menghancurkan sukacita.

Jadi, apa itu tentang agama Buddha? Perdamaian. Ketika [bermeditasi], saya merasakan, jika hanya sesaat, kedamaian. Sekarang, melihat ke tahun-tahun berikutnya, saya mengerti bahwa momen tumpah ke momen tumpah ke tumpahan momen. bahwa “momen” hanyalah sebuah kata untuk apa, pada kenyataannya, terus menerus tanpa batas ini. Tapi saat itu, apa yang saya lakukan ketika saya melakukan Buddhisme terasa seperti perlindungan damai sesaat dari kehidupan.

Mengapa menurut Anda band punk Buddha itu layak?

Glenn: Saya tidak pernah berpikir untuk membentuk “band punk Buddha. Tiga istilah ini Buddhis, punk, dan band hanya mewakili perhatian utama saya dalam hidup. Sebagai seorang anak, musik adalah penyelamat bagi saya Motown, radio AM, Rolling Stones, Dylan, Zombies.

Tetapi musik FM yang menggembung dan ada di mana-mana dari masa remaja saya, tahun 70-an (pikirkan: Emerson Lake dan Palmer, Ya, Genesis), membuat saya kedinginan dan kering. Bahkan sebelum saya mendengar Ramones, saya bereksperimen pada gitar saya dengan semburan pendek progresi akord cepat. Begitu saya mendengar Ramones dan Sex Pistols, arahnya menjadi jelas. Jadi, punk hanyalah istilah untuk musik yang direduksi menjadi intinya: energi, kekuatan, gairah, panas.

Band hanyalah istilah untuk hubungan saya dengan teman-teman yang direduksi menjadi sesuatu yang esensial dan produktif. “Kami duduk-duduk sambil minum dan mabuk, mengoceh tentang ini dan itu. Mari kita mulai sebuah band! Kemudian, setelah Anda memulai band, mari kita manggung. Lalu, mari kita buat rekor. Lalu, ayo kita pergi tur. Lalu, mari kita putus sebelum kita saling membunuh. Kita semua berteman hari ini dan masih hidup.

Jadi, “band” bagi saya berarti persahabatan yang berfokus pada sesuatu yang penting. Kami biasa mengutip Master Game Robert DeRopp sesuatu yang menyatakan bahwa “yang dibutuhkan manusia adalah permainan yang layak untuk dimainkan.” Jadi, kami hanya mencari game yang layak dimainkan.

Damon Wallis (gitar utama): Ketika saya berusia 15 tahun, kakak laki-laki saya Glenn membawa pulang agama Buddha kepada kami. Saya menghadiri pertemuan di Philadelphia dan saudara serta ibu saya juga menjadi Buddhis. Tampaknya lebih tepat karena lebih masuk akal bagi seorang remaja atau pemuda daripada agama-agama berbasis TUHAN, setidaknya bagi saya. Saya berusaha untuk terhubung dengan agama Kristen tetapi mengalami kesulitan karena tampaknya terlalu jauh dari saya.

Itu cukup santai dan memberdayakan pada waktu yang sama. Itu dinamis. Itu masuk akal bagi saya. Pikiran untuk dapat mengubah takdir karma seseorang hanya dengan melakukan praktik Buddhis ini tampak sangat sederhana, tetapi terbukti cukup menantang.

Paul DellaPelle (drum): Saya bergabung dengan Ruin setelah sudah ada selama beberapa tahun. Ada mistik di sekitar band pada waktu itu, sebagian besar berpusat di sekitar fakta bahwa anggota band mempraktikkan agama Buddha. Saya baru saja mulai berlatih agama Buddha. Segera setelah bergabung dengan band saya mengetahui bahwa Ruin bukanlah band Punk Buddhis tetapi sebuah band yang anggotanya dipengaruhi oleh agama Buddha antara lain.

Cordy Swope (bass) Saya tidak begitu yakin bahwa terpikir oleh kami untuk mendefinisikan diri kami seperti ini. Orang lain memproyeksikan ide kategori dan definisi ke kita. Kami lebih termotivasi oleh apa yang Whitman gambarkan sebagai membuat suara gembira atau mungkin lebih tepatnya “menghancurkan orang” dan memindahkan mereka ke tingkat yang ingin kami tuju.

Richard Hutchins (drum) Saya mengetahui bahwa mereka adalah penganut Buddha ketika saya menjentikkan abu rokok ke asbak di apartemen Glenn dan Damon. Saya belum menjadi anggota, saya rasa belum. Dan Glenn dengan gugup menjelaskan kepada itu bukan asbak rokok. Dengan malu-malu saya bertanya, Asbak macam apa itu? Jadi dia menjelaskan bahwa itu adalah altarnya, di mana dia akan bernyanyi. Saya seperti, Keren maaf tentang itu.

Dan tentu saja, saya langsung melihat sesuatu yang tidak ada sesaat sebelumnya. Di mana beberapa detik yang lalu saya melihat meja, asbak, dan pengaturan buah yang bagus atau apa pun, sekarang ada altar dan tempat meditasi yang indah. Aneh rasanya melihat kenyataan berubah begitu cepat, tapi itu menunjukkan bagaimana persepsi membentuk kenyataan.

Itu tidak lebih aneh dari straight edge atau Katolik. Sebenarnya itu tampak cukup “punk” bagi saya tidak hanya mengikuti tetapi juga memimpin. Individualitas sejati. Dan ketika menjadi jelas bahwa ide Glenn untuk band sangat dipengaruhi oleh praktik ini, saya tahu bahwa ada inti yang valid untuk band bukan hanya “kami lebih keras” atau lebih punk daripada kamu. Apakah saya berlatih atau tidak, saya tidak keberatan berada di band berdasarkan ini. Saya menyukai hampir semua hal tentang agama Buddha yang akan saya pelajari. Sampai hari ini saya masih melantunkan setiap hari.

Saya selalu baru saja melakukan Daimoku sebagai semacam mantra: berjalan ke tempat kerja, di kamar mandi, di toilet, di gereja di mana pun. Ini pada dasarnya bagaimana saya berdoa. Saya hanya duduk di atas orang lain melantunkan Gongyo beberapa kali, tetapi bagi saya, saya melihat bahwa 80% dari manfaat (mental, spiritual) tampaknya berasal dari bagian yang satu ini, Nam Myoho Rhenge Kyo,” yang dapat saya lakukan di mana saja kapan saja. Dengan suara keras atau dalam pikiran saya. Jadi itulah yang “dibutuhkan” untuk saya. Sebagai sebuah band, kami “menyetel sebelum manggung dengan bernyanyi bersama. Dan aku merindukan itu. Kalau saja saya bisa membuat band melakukan itu hari ini, saya tahu itu akan bagus.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Cara Mengunduh Musik Streaming dan Mendengarkan Secara Offline

Cara Mengunduh Musik Streaming dan Mendengarkan Secara Offline – Layanan streaming musik menghadirkan lagu favorit Anda ke speaker pintar di rumah, tetapi bagaimana dengan saat Anda dalam perjalanan?

Cara Mengunduh Musik Streaming dan Mendengarkan Secara Offline

fungdham – Musik terputus di terowongan atau di daerah pedesaan, sementara sesi streaming maraton memakan data seluler. Untuk menghindari gangguan, unduh lagu (dan podcast ) favorit Anda untuk didengarkan secara offline. Baik Anda menggunakan Spotify atau Apple Music (Uji Coba 3 Bulan Gratis di Apple Music) , Tidal atau Google Play Musik, berikut cara membawa daftar putar Anda.

Baca Juga : Cara Membuat Situs Web Musik 

Spotify memungkinkan pengguna Premium mengunduh hingga 10.000 lagu per perangkat di hingga lima perangkat. Untuk mencegah Anda mengunduh lagu dan kemudian membatalkan akun Premium, Anda harus menghubungkan kembali aplikasi Anda ke internet setidaknya sekali setiap 30 hari.

Untuk mengunduh di tablet dan ponsel, navigasikan ke Perpustakaan Anda dan pilih Daftar Putar, Lagu, Album, Artis, atau Podcast. Cari opsi “Unduh” di bagian atas dan aktifkan sehingga berubah menjadi hijau. Untuk mengunduh episode podcast, klik panah menghadap ke bawah di sebelahnya.

Di desktop, Anda tidak dapat mengunduh album atau podcast, tetapi Anda dapat mengunduh daftar putar atau semua lagu yang telah Anda simpan. Seperti seluler, cari saja “Unduh” di kanan atas dan aktifkan.

Jika Anda ingin memastikan bahwa Anda hanya mendengarkan secara offline saat sedang bepergian, buka Pengaturan > Putar > Offline dan aktifkan. Jika Anda ingin tetap online tetapi tetap mengawasi data Anda, buka Pengaturan > Penghemat Data dan aktifkan, yang akan menyetel kualitas musik ke rendah.

Jika Anda membayar Tidal untuk mendapatkan “Lemonade” atau eksklusif lainnya, dapatkan nilai uang Anda dengan mengunduh album, film, video, acara, dan daftar putar.

Di tablet dan ponsel, otorisasi perangkat terlebih dahulu untuk memutar konten yang diunduh dengan membuka Koleksi Saya > Setelan > Otorisasi . Sebuah pop-up dengan nama perangkat Anda akan muncul dan Anda dapat menekan OK atau mengganti nama perangkat dan tekan OK. Setelah perangkat Anda diotorisasi, Anda dapat mengunduh konten dengan menavigasi ke sana dan memindahkan penggeser di sebelah Unduh ke kanan sehingga berubah menjadi biru.

Untuk mengakses konten yang Anda unduh, buka Koleksi Saya dan pilih Konten Offline. Untuk memastikan Anda tidak menggunakan data seluler saat mendengarkan, ketuk ikon roda gigi () di bagian atas layar Koleksi Saya dan aktifkan opsi “Offline”.

Jika Anda membeli masing-masing lagu atau album melalui iTunes, Anda dapat mengunduhnya ke perangkat Anda tanpa berlangganan Apple Music.

Dengan berlangganan Apple Music, dengan biaya $9,99 per bulan untuk akses ke 50 juta lagu, Anda dapat mengunduh konten di hingga 10 perangkat. Ini akan tersedia selama Anda mempertahankan langganan aktif. Jika Anda berencana menggunakan Apple Music di lebih dari satu perangkat, Anda harus mulai dengan menyalakan Perpustakaan Musik iCloud sehingga konten Anda dapat diakses dari semuanya. Kemudian tambahkan lagu, album, video, dan daftar putar ke Apple Music dengan mengetuk tanda Plus atau tombol Tambah di samping masing-masing.

Untuk mengunduh konten itu, klik cloud dengan panah menghadap ke bawah di setiap perangkat. Anda juga dapat menghemat waktu dan hanya mengaktifkan Unduhan Otomatis di setiap perangkat tempat Anda ingin menyimpan musik secara lokal. Anda kemudian akan melihat konten Anda disimpan di bawah bagian Musik yang Diunduh di Perpustakaan.

Google Play Music kemungkinan akan digabungkan dengan YouTube Music di beberapa titik, tetapi untuk saat ini, itu masih menjadi masalah. Dan jika Anda memiliki langganan Google Play Musik yang aktif, Anda dapat mengunduh konten streaming.

Di desktop atau laptop yang menggunakan pemutar web Google Play Musik, pilih Menu, lalu Perpustakaan Musik, lalu pilih Album atau Lagu. Klik Lainnya lalu Unduh.

Di perangkat seluler, buka album, daftar putar, atau stasiun radio, lalu ketuk tombol unduh. Untuk mendengarkan hanya konten yang Anda unduh, buka Menu lalu Download Saja.

Sebelum Spotify dan layanan streaming lainnya, YouTube adalah tempat untuk mendengarkan musik saat Anda tidak ingin membelinya di iTunes atau membajaknya. Anda tetap dapat melakukannya, tetapi untuk lagu yang sedang diputar, kini ada YouTube Music Premium.

Dengan $9,99 per bulan, pelanggan Premium dapat mengunduh konten sebanyak yang dapat disimpan perangkat mereka hingga 30 hari.

Di perangkat seluler, klik lagu, album, atau daftar putar, lalu tekan Unduh. Anda juga dapat mengunduh lagu dalam antrean dengan menggeseknya ke kiri.

Jika menurut Anda YouTube Music memiliki selera yang rendah, aktifkan Offline Mixtape, yang memberi Anda berbagai lagu yang dikurasi oleh algoritme YouTube. Daftar ini akan berubah setiap 24 jam saat Anda terhubung ke Wi-Fi dan dapat diputar hingga 30 hari offline. Untuk mengaktifkan Kumpulan Lagu Offline, pilih foto profil Anda, lalu ketuk Unduhan > Pengaturan dan aktifkan Kumpulan Lagu Offline.

Untuk menghemat data seluler, buka Setelan > Aliran > Hanya Wi-Fi .

Jangan dengarkan lagu-lagu yang diunduh dengan headphone murah. Mulailah dengan headphone nirkabel terbaik yang telah kami uji, atau lihat pilihan kami untuk earbud nirkabel terbaik , jika Anda menginginkan sesuatu yang sedikit lebih kecil.

Cara Menghubungkan AirPods ke Ponsel Android

Ada pasangan yang sempurna di dunia ini. Selai kacang dan agar agar. Beyonce dan Jay-Z. AirPods dan Android. Tidak, sungguh, dengarkan kami.

AirPods , AirPods Pro, dan AirPods Max bukan perangkat eksklusif iOS. Jika Anda telah mengincar earbud nirkabel itu , tetapi tidak ingin melepaskan perangkat Android Anda, kami punya kabar baik. AirPods pada dasarnya berpasangan dengan perangkat berkemampuan Bluetooth apa pun.

Tidak semua fitur  yang disertakan dalam tersedia untuk perangkat Apple. Indikator baterai AirPods tidak muncul di telepon, dan Siri tidak dapat menanggapi permintaan. Namun, Anda dapat mengunduh aplikasi  MaterialPods  untuk menampilkan masa pakai baterai ponsel Anda, ketuk dua kali earbud, dan luncurkan Asisten Google.

Jika ini masih terdengar seperti ide yang bagus untuk Anda, inilah yang harus dilakukan:

Di perangkat Android Anda , pastikan Bluetooth aktif dan buka Pengaturan > Perangkat Terhubung > Bluetooth. Untuk AirPods dan AirPods Pro, buka casing, pegang di dekat perangkat Android, tekan tombol putih di bagian belakang hingga Anda mendapatkan pop-up di daftar layar perangkat yang terhubung, lalu ketuk Pasangkan. Untuk AirPods Max, keluarkan dari casing, tahan tombol kontrol kebisingan hingga pop-up muncul, lalu ketuk Pasangkan.

Sekarang satu-satunya yang tersisa untuk dilakukan adalah mengeluarkan Android Anda secara mencolok saat AirPods Anda terpasang erat di telinga Anda. Meskipun Anda mungkin tidak dapat mendengar orang-orang di sekitar Anda, Anda akan melihat ekspresi bingung mereka. Anda adalah jembatan antara fanboy Apple dan penggemar fanatik Android.

Headphone Anak Terbaik untuk 2022

Headphone yang tepat untuk anak lebih dari sekedar desain yang menyenangkan dengan harga yang terjangkau. Headphone yang aman untuk anak-anak juga membatasi tingkat volume untuk melindungi telinga anak-anak. Ini adalah headphone ramah anak terbaik yang pernah kami uji.

Pada usia tiga puluhan, jika tidak lebih cepat, sebagian besar dari kita memiliki beberapa bentuk gangguan pendengaran dibandingkan dengan kemampuan murni telinga orang muda. Anak-anak dapat mendengar frekuensi yang tidak dapat didengar orang tua, terutama karena mereka belum pernah terpapar dengan elemen keras dunia selama waktu yang kita miliki.

Selain ledakan suara keras yang cepat dan intens, alasan utama gangguan pendengaran adalah paparan audio yang berkepanjangan dan terus-menerus pada tingkat tinggi. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika headphone dan earphone adalah penyebab di balik sebagian besar gangguan pendengaran bertahap pada orang dewasa. Di era smartphone dan tablet, anak-anak mendengarkan headphone sejak usia dini, dan kebutuhan untuk menjaga tingkat volume secara keseluruhan pada tingkat maksimum yang wajar adalah nyata.

Juga, anak-anak merusak barang-barang, kehilangan barang-barang, atau hanya bosan dengan barang-barang dan berhenti menggunakannya. Semua faktor masalah ini menjadi pertimbangan produsen saat merancang headphone untuk anak-anak. Kualitas suara yang sangat baik dengan batasan volume mungkin merupakan semua kebutuhan anak Anda, tetapi mungkin bangunan tahan air atau harga yang terjangkau lebih penting bagi Anda. Di sini kita akan membahas dasar-dasar headphone anak-anak dan apa yang harus diperhatikan saat berbelanja sepasang. Kami juga telah mencantumkan model terbaik yang telah kami uji hingga saat ini.

Apa itu Pembatasan Volume?

Pertama, waspadalah terhadap headphone yang dipasarkan untuk anak-anak dengan pola warna-warni atau karakter populer yang terpampang di ikat kepala, misalnya tetapi tidak memiliki batasan volume sama sekali. Tidak semua headphone anak-anak peduli dengan menjaga volume ke tingkat yang wajar. Karena itu, kami hanya meninjau pasangan yang mengklaim menjaga volume tetap rendah.

Meskipun kebanyakan headphone anak ditujukan untuk tingkat volume di bawah 85dB, tidak setiap model membatasi volume dengan cara yang sama. Mungkin yang paling mudah adalah menggunakan pasangan nirkabel yang terhubung melalui Bluetooth, karena Bluetooth tidak boleh melebihi batas volume yang diiklankan. Namun ketahuilah bahwa beberapa model Bluetooth dikirimkan dengan kabel audio untuk mendengarkan dengan kabel, dan mungkin hanya menawarkan batasan volume sebenarnya dalam mode nirkabel. Terkadang, seperti pada LilGadgets Untangled Pro, pengalaman mendengarkan dengan kabel bisa menjadi lebih keras.

Pendiri LilGadgets Jason Hembrey mengakui hal ini, menyatakan bahwa ada lebih banyak kontrol dengan Bluetooth, sedangkan headphone berkabel mengandalkan amplifier internal dari komputer, ponsel, atau tablet yang terhubung. Menurut Hembrey, “Perangkat dengan penguat internal yang lebih lemah akan terdengar lebih tenang daripada perangkat dengan penguat internal yang lebih kuat.

” Kami menguji beberapa opsi berkabel yang berhasil tetap di bawah 85dB tetapi beberapa memiliki sakelar kekalahan tersembunyi yang memungkinkan volume menjadi sekeras headphone dewasa normal. Sederhananya, dengan model kabel, batas volume yang diiklankan lebih cenderung menjadi tujuan daripada spesifikasi yang sepenuhnya akurat.

Sebagian besar model yang berfokus pada anak-anak di luar sana adalah headphone on-ear atau over-ear; model in-ear tidak terlalu populer di dunia ini. Jadi, varian utama dalam model yang kami uji adalah apakah model tersebut menggunakan kabel atau nirkabel—atau keduanya.

Untuk semua alasan ini, Anda mungkin ingin membatasi keluaran volume pada perangkat seluler anak Anda sendiri dalam menu pengaturan. Dalam kebanyakan kasus, pengaturan ini dapat dilindungi kata sandi sehingga anak Anda tidak dapat masuk dan menyesuaikannya. Khususnya dengan opsi kabel yang lebih mungkin melebihi 85dB, ukuran ini sangat disarankan.

Debat 85dB

Aspek lain dari debat volume adalah tingkat apa yang perlu ditetapkan sebagai batas. Norma di seluruh dunia headphone anak-anak tampaknya 85dB.

LilGadgets mengatakan bahwa tingkat ini didasarkan pada mendengarkan dengan aman selama delapan jam terus menerus, dan headphone dapat menjadi sedikit lebih keras jika anak Anda mendengarkan untuk rentang waktu terus menerus yang lebih pendek dengan demikian, headphone Untangled Pro sengaja mencapai tingkat volume 93dB, yang memungkinkan mereka untuk lebih bersaing dengan gemuruh pesawat atau suara mobil di perjalanan.

Selama sesi mendengarkan tidak melebihi dua jam sebelum ada jeda setidaknya 10 menit, LilGadgets menyatakan bahwa tingkat volume hingga 93dB aman, dan kemungkinan besar akan menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih baik bagi anak Anda.

Jadi, jika Anda akan memantau penggunaan headphone anak Anda, mungkin metodologi LilGadgets masuk akal untuk Anda. Tetapi jika Anda khawatir hal itu akan sulit dilakukan, penghentian keras pada 85dB bisa lebih masuk akal bagi Anda dan anak Anda.

Apakah Anak-anak Membutuhkan Mikrofon?

Saat ini, jika sepasang headphone yang ditujukan untuk orang dewasa dilengkapi dengan kabel yang tidak memiliki remote atau mikrofon inline, sebaiknya model profesional ditujukan untuk studio rekaman atau dirancang untuk digunakan dengan home theater dan stereo. Sederhananya, kebanyakan orang menghubungkan headphone mereka ke smartphone mereka, dan sering menggunakannya untuk menerima panggilan saat bepergian.

Namun, dengan headphone anak-anak, kurang jelas apakah kekurangan mikrofon merupakan kerugian. Tidak setiap orang tua menginginkan mikrofon yang terpasang di headphone untuk anak mereka. Misalnya, Anda mungkin tidak ingin mendorong anak Anda untuk menggunakan headphone mereka seperti headset game . Sebaiknya periksa ulasan kami untuk melihat apakah pasangan pilihan Anda menyertakan mikrofon atau tidak.

Berapa Banyak yang Harus Anda Habiskan untuk Headphone Anak?

Akhirnya, harga kemungkinan memainkan faktor utama dalam keputusan pembelian Anda. Kebanyakan orang tua yang saya kenal ragu-ragu untuk menjatuhkan $100 untuk sepasang headphone untuk diri mereka sendiri, apalagi anak-anak mereka, sering kali karena takut headphone itu akan mudah pecah di tangan seorang anak. Kabar baiknya adalah ada banyak pilihan dengan harga di bawah $50. Dan ketika sepasang tampaknya terlalu mahal untuk apa yang ditawarkannya, kami menunjukkannya dalam ulasan.

Setelah Anda memilih headphone yang tepat untuk anak-anak Anda, lihat tips kami tentang cara merawatnya dan menggunakannya dengan benar . Dan untuk saran pembelian lebih lanjut untuk anak kecil, kunjungi daftar Ponsel Terbaik untuk Anak , Tablet Terbaik untuk Anak , dan Laptop Terbaik untuk Anak

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Biarawan dan Biarawati Membuat Musik Buddhis Lebih Menarik

Biarawan dan Biarawati Membuat Musik Buddhis Lebih Menarik, Bayangkan sebuah adegan di mana beberapa biarawati berjubah putih berdiri di atas tebing tinggi sambil memainkan biola. Tidak, ini bukan ilusi berbahan bakar obat atau adegan dari film, ini terjadi secara teratur di Gunung Tiantai, daerah Hong’an, Provinsi Hubei.

Jauh di daerah Pegunungan Dabieshan di Cina Tengah, Guangxuan Art Troupe, yang terdiri dari lebih dari 40 biksu dan biksuni berusia antara 7 dan 42 tahun dari Kuil Tiantai dan didirikan pada Maret 2008, semakin populer.

Alih-alih instrumen musik Buddhis yang sudah lama menjadi tradisional, anggota rombongan ini menggunakan instrumen Barat seperti biola dan cello. Selain pementasan di pura, rombongan juga diundang untuk tampil dalam kegiatan amal.

Menurut fungdham.com Selain memainkan karya klasik Mozart atau Bach, rombongan juga menampilkan pertunjukan seperti paduan suara, resital, dan tarian.

“Kami tidak memiliki latar belakang musik apapun sebelum masuk ke grup. Beberapa dari kami bahkan belum pernah melihat biola sebelumnya,” Shi Zheng Xiaocong, 27, dan salah satu anggota grup, mengatakan kepada Global Times.

Karena berbagai tingkat keterampilan, rombongan telah menolak banyak undangan untuk tampil. “Kami berharap untuk menampilkan lebih banyak pertunjukan ketika kami telah mengasah keterampilan kami dan permainan kami menjadi lebih profesional,” kata master Xiaocong.

Di luar tugas monastik mereka, mereka menghabiskan hampir tujuh jam sehari untuk belajar dan berlatih. Mereka kadang-kadang mempekerjakan guru, tetapi pada sebagian besar kesempatan, beberapa seniman, termasuk beberapa profesor terkenal dari Central Conservatory of Music, menawarkan pelajaran gratis kepada mereka.

Kelas-kelas tersebut terdiri dari pelajaran menyanyi dan instrumen serta kelas latihan fisik, menurut master Xiaocong.

Rombongan ini adalah yang pertama dari jenisnya di China dan berusaha untuk menyampaikan rasa damai dan penghargaan terhadap agama Buddha melalui musik.

“Saat ini, orang menjalani kehidupan yang tergesa-gesa. Mereka jarang punya waktu untuk mendengarkan nyanyian atau khotbah. Akan lebih baik bagi mereka untuk merasakan ajaran Buddha dengan menikmati musik,” master Shi Wule, kepala biara dari Kuil Tiantai, mengatakan dalam sebuah Dokumenter CCTV.

“Kami berharap dapat melayani lebih banyak penganut non-religius dengan mempromosikan musik Buddhisme,” tambahnya.

Pada awalnya, beberapa juga menuduh kelompok itu memberontak melawan tradisi karena menggunakan instrumen Barat dan menghindari instrumen Tiongkok seperti pipa dan guzheng.

“Musik tidak memiliki batas. Instrumen apa pun dapat menampilkan pemikiran agama Buddha. Bentuk yang beragam dapat membuat musik Buddha lebih menarik,” kata master Wule.

Baca Juga : Dharma, Band Death Metal Buddha Asal Taiwan

Para biksu merangkul musik barat di Kuil Tiantai

Para biksu merangkul musik barat di Provinsi Hubei di Kuil Tiantai, akademi profesional musik Buddhis klasik pertama di Tiongkok. Pada Festival Musik Buddhisme Kuil Tiantai ketiga pada hari Rabu, reporter CCTV Fei Ye mengeksplorasi mengapa para biksu dan biksuni menggunakan instrumen barat untuk mengomunikasikan semangat agama Buddha.

Alih-alih suara primitif yang menjadi ciri musik Buddhis tradisional, bayangkan sebuah adegan di mana beberapa biarawati dan biksu memainkan Bach dan Shubert dengan biola dan cello. Ini mungkin situs yang tidak biasa bagi banyak orang, tetapi ini adalah pemandangan biasa bagi penduduk setempat di Kuil Tiantai di Provinsi Hubei, tempat Festival Musik Buddism Kuil Tiantai ketiga diadakan.

Banyak profesor terkenal dari China’s Central Conservatory of Music hadir di sini untuk berpartisipasi. Rombongan ini didirikan pada tahun 2008 dan terdiri dari lebih dari 40 biksu dan biksuni berusia antara 10 dan 32 tahun. Dalang di balik rombongan tersebut adalah Kepala Biara Wu Le.

“Saya telah banyak berpikir tentang bagaimana kita dapat menyajikan ajaran Buddha dengan lebih baik kepada orang-orang, jadi saya melakukan banyak penelitian tentang kebiasaan agama lain. Ketika saya pertama kali memasuki gereja Kristen dan mendengarkan suara malaikat paduan suara, saya terpesona oleh kekuatan musiknya. Sejak saat itu, saya tahu bahwa kami perlu melakukan hal serupa, menggunakan musik untuk menyampaikan semangat agama Buddha,” kata Kepala Biara Wu Le.

Rombongan ini adalah yang pertama dari jenisnya di Cina. Saat ini, orang menjalani kehidupan yang terburu-buru. Mereka jarang punya waktu untuk bisa mendengarkan lantunan atau khotbah. Oleh karena itu, kepala biara Wu benar-benar ingin orang-orang mencari rasa damai dan penghargaan terhadap agama Buddha melalui musik, tetapi mengapa musik klasik?”

“Musik klasik telah ada selama ratusan tahun, telah digunakan dalam bentuk sakral untuk berbagai agama sebelumnya. Musik tradisional Buddhis sangat kaku dan dapat menjadi kendala bagi kaum muda untuk belajar tentang agama Buddha. Oleh karena itu, jika saya ingin menyampaikan lebih banyak kepada penganut non-agama, saya harus menggunakan cara yang berbeda untuk menyampaikan jiwa agama Buddha. Ajaran Buddha bukan hanya untuk orang tua, tetapi dapat dikaitkan erat dengan kehidupan sehari-hari,” kata Kepala Biara Wu Le.

Pada awalnya, beberapa menuduh kelompok itu memberontak melawan tradisi dengan menghindari instrumen Tiongkok seperti pipa dan guzheng. Tapi komposer terkenal Ye Xiaogang berpikir sebaliknya.

“Saya sama sekali tidak terkejut ketika mendengar tentang rombongan itu. Buddhisme diimpor. Musik barat juga diimpor. Musik tidak memiliki batas. Segala jenis instrumen dapat menampilkan pemikiran agama Buddha. Bentuk yang beragam dapat membuat musik Buddhis lebih menarik,” kata Ye Xiaogang.

Tidak mudah bagi para biksu dan biksuni pada awalnya, ketika mereka menghabiskan tujuh jam sehari untuk belajar dan berlatih. Terkadang, pada acara-acara khusus seperti festival ini, profesor musik terkenal menawarkan pelajaran gratis kepada mereka.

“Siswa ini sangat istimewa. Saya telah mengenal mereka selama lebih dari setahun dan mereka lebih rajin dan gigih daripada beberapa siswa profesional. Saya kira menguasai biola itu seperti bermeditasi,” kata pemain biola Liang Danan.

Biarawati berusia 25 tahun, Zheng Shu, mengatakan bahwa dia tidak dapat membedakan antara biola dan biola ketika dia pertama kali bergabung dengan rombongan.

“Itu benar-benar sulit bagi kami. Aku bahkan belum pernah melihat biola sebelum kami mulai belajar. Ada saat-saat ketika saya frustrasi dan ingin menghancurkan instrumen ini, tetapi saya berkata pada diri sendiri bahwa saya harus menemukan kedamaian dengannya, dan hanya setelah saya mencapai rasa kedamaian batin, saya dapat merasakan perubahan nada yang halus. Saya sangat bersemangat untuk bermain dengan beberapa pemain biola terbaik di negara ini seperti Liang Danan dan Sheng Zhongguo,” kata Zheng Shu.

Murid-murid Kepala Biara Wu semuanya terinspirasi oleh inisiatif perintisnya dan ambisinya untuk mendirikan orkestra profesional. Masih ada perasaan campur aduk tentang persilangan ini dari komunitas Buddhis, tetapi seiring berjalannya waktu, semakin banyak yang mulai melihat cahayanya.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Dharma, Band Death Metal Buddha Asal Taiwan

Dharma, Band Death Metal Buddha Asal Taiwan, di antara banyak kata sifat yang ditambahkan ke genre musik death metal, “Buddhis” benar-benar langka. Meskipun agama ekstrim metal tidak pernah terdengar, Dharma dari pulau Taiwan mungkin menjadi band pertama di dunia yang memadukan agresi musik death metal dengan pesan welas asih Buddha.

Meskipun band ini sudah ada sejak tahun 2007, proyek ini baru menjadi entitas rekaman dan pertunjukan pada tahun 2018. Didirikan oleh drummer Jack Tung, Dharma adalah fenomena yang benar-benar unik dan baru, dari perspektif sangha Buddha dan fandom death metal. . Dengan cara yang mengingatkan pada Buddhisme tantra — di mana berbagai praktik memanfaatkan energi dari apa yang mungkin tampak secara dangkal melanggar dan tidak Buddhis menuju pengejaran pencerahan — band ini menggunakan pemetikan tremolo dan ketukan death metal untuk membawa ajaran Buddha ke audiens baru.

Terlebih lagi, dan apa yang mungkin lebih mengejutkan pembaca, band ini melakukannya dengan dukungan dari pendeta Buddhis. Proyek ini berjalan dengan berkah penuh dan bimbingan spiritual dari Guru Song, dan mereka bahkan bergabung di atas panggung oleh biksuni Buddhis Guru Miao Ben.

Menurut fungdham.com Disonansi yang jelas antara musik dan pesan band ini diperparah oleh presentasi langsung mereka. Di depan kerumunan metalhead gaduh berambut panjang, berpakaian hitam, Master Miao Ben melantunkan mantra dengan gaya tradisional sebagai pengiring band death metal membawakan mantra yang sama. Anggota band, sementara itu, tampil dalam jubah haiqing (海青) tradisional umat awam Buddhis Cina untuk menunjukkan bahwa mereka menganggap penampilan mereka sebagai tindakan pengabdian yang tulus kepada Buddha.

Sesuai dengan ciri khas sandiwara panggung metal ekstrim, wajah mereka dihiasi riasan dan darah panggung, yang dimaksudkan untuk mewakili perjuangan melawan maras , baik internal maupun eksternal. Pertunjukan Dharma bahkan berakhir dengan pemindahan jasa secara formal! Pendekatan unik Dharma untuk mempromosikan Buddhisme memiliki beberapa efek pada penggemar metal Taiwan dapat dilihat dari kerumunan orang yang berpegangan tangan untuk menghormati konser mereka, sementara tindakan kerumunan penggemar yang berselancar dengan postur lotus penuh telah menjadi bagian dari pertunjukan Dharma.

Untuk mendapatkan wawasan yang lebih dalam tentang apa yang sedang dilakukan Dharma, kami duduk bersama pendiri, pemimpin, dan drummer band, Jack Tung.

Buddhadoor Global : Pertanyaan mudah untuk memulai : Saya perhatikan bahwa nama Cina Dharma 達摩 ( DaMo ) bukanlah terjemahan standar dari “Dharma” yaitu 法 ( Fa ). Bisakah Anda menjelaskan arti dari 達摩 ( Damo )?

Jack Tung : Dharma secara teknis memiliki banyak arti. Salah satu yang paling dikenal adalah “kesesuaian dengan hukum agama, adat, atau kewajiban.” Makna intinya adalah “memegang kualitas diri sendiri.” Memegang kualitas sejati seseorang membantu kita untuk memahami dan terhubung dengan dunia dan kebijaksanaannya, melalui Dharma kita dipanggil untuk menjaga sifat segala sesuatu tidak berubah.

“達摩” adalah transliterasi dari “Dharma” yang dikenal oleh orang-orang berbahasa Mandarin. Apakah orang melakukan pencarian web untuk Dharma atau “達摩” dalam bahasa Cina, keduanya akan membawa orang ke dalam kontak dengan agama Buddha, yang melayani tujuan kami menyebarkan ajaran Buddha. Bukankah itu seperti membunuh dua burung dengan satu batu?

BDG : Apa yang menginspirasi Anda untuk memulai Dharma? Apakah Anda memiliki tujuan khusus yang ingin Anda capai dengan band ini?

JT : Saya pertama kali mendengar kitab suci Buddha Tibet sekitar tahun 2000. Saya sangat metalhead pada saat itu dan saya terkejut dengan gaya nyanyian screamo garis batas, terutama sebagai seseorang yang tumbuh dalam keluarga Buddhis, saya langsung terinspirasi untuk mulai bekerja pada ritme dan ketukan dengan banyak ide.

Dalam masyarakat modern ini—dengan kemajuan teknologi dan promosi individualisme—moralitas dan etika berada pada titik terendah sepanjang masa. Sebagai seorang guru yang bekerja tidak hanya di sanggar tetapi juga di sekolah, saya terutama dapat merasakan perubahan pada generasi muda. Saya berharap melalui agama kita dapat menginspirasi kebaikan pada orang-orang. Itu tidak harus menjadi agama Buddha. Bisa jadi Taoisme, Kristen/Katolik, atau bahkan Setanisme. Saya percaya semua agama didasarkan pada dasar perdamaian dan harmoni. Dan secara pribadi saya berharap untuk melakukan bagian saya untuk Buddhisme. Semua lirik lagu kami adalah mantra Buddhis klasik. Melalui musik kami, penonton kami, kru panggung kami, atau siapa pun di belakang layar ponsel/komputer mereka diberkati oleh mantra. Siapapun yang mencari salah satu lagu kami secara online pasti akan berhubungan dengan agama Buddha,

BDG : Apa pengaruh musik utama Anda dalam hal band atau adegan? Misalnya, death metal sekolah tua Florida, death metal New York, death metal Swedia?

JT : Kami banyak dipengaruhi oleh Napalm Death dan Behemoth.

BDG : Apakah Anda terinspirasi oleh penampil death metal sebelumnya yang berusaha mengadvokasi keyakinan mereka melalui musik ekstrem, seperti Mortification (Kristen dari Australia) atau Rudra (Hindu dari Singapura)?

JT : Terima kasih telah membawa dua band ini menjadi perhatian saya! Sayangnya, saya belum pernah mendengar tentang mereka sebelumnya. Dulu, di sini di Taiwan, informasi tidak mudah didapat seperti sekarang ini. Saya cukup beruntung menemukan banyak informasi, tetapi masih banyak informasi yang belum saya ketahui.

BDG : Saya ingin melihat lebih dalam sisi spiritual band. Bisakah Anda memberikan secara singkat biografi spiritual para anggota band? Apakah Anda semua Buddhis? Apakah Anda dibesarkan sebagai penganut Buddha, atau apakah Anda menemukan Dharma di kemudian hari? Jika Anda tidak dibesarkan sebagai Buddhis, dapatkah Anda berbagi sedikit tentang bagaimana Anda menjadi Buddhis?

JT : Pada dasarnya, semua orang di band adalah seorang Buddhis. Yang mengatakan, dua anggota kami belum mengungsi.

Bagi saya, karena ibu saya adalah seorang Buddhis yang sangat taat, saya dibesarkan di lingkungan Buddhis. Saya telah mempraktikkan vegetarisme—antara jam 11 malam dan 11 pagi—sejak saya masih kecil. Karena sebagian besar pengetahuan saya tentang agama Buddha berasal dari ibu saya, mungkin tidak begitu akurat, tetapi yang penting adalah saya menerima kebaikan bawaan dari ajaran.

BDG : Ini adalah pertanyaan yang sulit. Dari perspektif spiritual pribadi, apakah Anda mengalami konflik antara latihan spiritual Anda dan gambaran gelap, kekerasan, dan iblis yang digunakan di sebagian besar black/death metal? Bagaimana Anda menegosiasikan ini? Saya pikir ini adalah sesuatu yang muncul untuk orang-orang religius yang merupakan penggemar ekstrim metal—termasuk saya sendiri.

JT : Saya sudah menyukai black/death metal selama bertahun-tahun sekarang. Ini adalah gaya yang sejalan dengan minat saya dan cara pertunjukan yang saya sukai. Saya sangat menghargai konten asli dari black/death metal, tetapi sebagai seorang drummer yang menyukai musik rock—dan terutama heavy metal—pengejaran kecepatan dan kekuatan dalam bermain musik datang secara alami. Bagi saya, menampilkan jenis musik ini seperti bermain olahraga ekstrim. Adrenalin dan tingginya yang datang dengan “olahraga” semacam ini terasa luar biasa, baik secara fisik maupun mental. Saya berasumsi hal yang sama berlaku untuk sebagian besar penggemar black/death metal, ini adalah cara untuk meredakan ketegangan dan stres yang menumpuk dalam kehidupan kita sehari-hari. Tidak semua metalhead anti-sosial, sama seperti penggemar film horor yang tidak suka membunuh orang di kehidupan nyata. Dalam hal hiburan, musik hanyalah saluran untuk melampiaskan emosi dan fisik.

Sejauh yang saya tahu, dalam proses penyebaran agama Buddha dari India, banyak muncul berbagai patung Buddha yang menggambarkan para Buddha sebagai penjaga yang murka. Menurut pemahaman saya, penampakan Sang Buddha yang “marah” ini bertujuan untuk melindungi biksu dan orang percaya dari menunjukkan kemarahan atau melindungi Dharma dari bahaya. Sisi Buddha yang mengamuk dan mengintimidasi ini sangat cocok dengan citra dan karakteristik musik black/death metal. Kami berharap dapat menggunakan energi besar dari black metal untuk meningkatkan kekuatan mantra, dan menggunakan musik dan kostum untuk menggambarkan kemarahan atau perlindungan para Buddha dan Bodhisattva. Tentu saja, meskipun mungkin terlihat menakutkan, pada dasarnya tetap Buddha yang baik hati yang mengajarkan kasih sayang, belas kasih, dan kedamaian.

Saat ini kita dapat dengan mudah mencari di internet untuk kitab suci Buddhis yang diatur ke berbagai bentuk musik, dari musik kristal hingga musik chakra dan bahkan musik dansa. Kami hanya membuat versi death metal. Kami tidak memiliki sumber daya atau sponsor untuk memproduksi lagu-lagu ini, kami membuat semua musik ini sendiri. Meskipun nyanyian dalam black/death metal diteriakkan, kami telah mempelajari bahasa Sansekerta dan pengucapannya. Guru kami yang terhormat telah bekerja sama dengan kami, membimbing dan memantau proses kami menerjemahkan sutra dan mantra ke dalam lagu. Proses penciptaan dan produksi kami selalu sejalan dengan Dharma, untuk menunjukkan rasa hormat kami terhadap mantra suci yang kami gunakan.

Buddha Amitabha memiliki 84.000 aspek seperti halnya ada 84.000 cara untuk mengikuti ajarannya. Kami tidak dapat mengatakan bahwa kami telah melakukan banyak hal untuk Buddhisme tetapi dengan berbicara kepada Anda sekarang dan membagikan ide-ide kami secara online, kami mengambil kesempatan untuk memperkenalkan orang-orang pada Buddhisme yang tidak akan pernah berhubungan dengan apapun untuk dilakukan. dengan Dharma sebaliknya. Kami percaya itu adalah berkah dan karma baik itu sendiri.

Baca Juga : June Millington: Musisi Rockstar Buddhis

BDG : Pada catatan terkait, di Barat banyak metal dan scene metal ekstrim khususnya sangat anti-agama. Bagaimana reaksi terhadap proyek Anda sejauh ini dari kancah metal? Sebaliknya, reaksi apa yang Anda dapatkan dari komunitas Buddhis?

JT : Secara pribadi, musik itu seperti film, dan extreme metal seperti film horor atau kultus, itu hanya sebuah genre. Memang benar bahwa beberapa adegan sangat anti-agama, anti-masyarakat, dan terutama bernyanyi tentang pornografi dan kekerasan, dan beberapa bahkan memuji Setan, tapi hei ini adalah dunia yang bebas. Dan siapa bilang Anda harus bernyanyi tentang hal-hal tertentu atau berperilaku dengan cara tertentu untuk menikmati atau menciptakan musik metal yang ekstrem?

Tidak ada batasan dalam proses kreatif Dharma band. Saat kami membuat, kami terutama ingin membuat sesuatu yang kami sendiri benar-benar nikmati, dan mempertimbangkan latar belakang kami mungkin itulah mengapa itu keluar dalam bentuk death metal.

Saat tur, saya bertemu dengan seniman metal dari berbagai negara dan latar belakang dalam beberapa tahun terakhir. Saya mengerti, banyak dari kita para metalhead terlihat mengintimidasi dan dapat dengan mudah menakut-nakuti anak-anak, tetapi begitu Anda mendapat kesempatan untuk mengenal mereka lebih baik, kebanyakan dari kita ramah dan berani saya katakan lucu di balik fasad yang menakutkan. Banyak dari mereka juga vegetarian/vegan dan sangat peduli terhadap planet dan dunia kita. Saya pikir tradisi dan budaya agama perlu diperbarui seiring berjalannya waktu, begitu juga dengan scene heavy metal.

Sejauh ini orang-orang dari kancah metal telah bersahabat dengan kami, begitu pula para guru Buddhis. Hanya sebagian kecil dari orang percaya yang sedikit lebih kuno tampaknya tidak menyetujui musik kami. Kami tidak membiarkan hal itu mengganggu kami, itu hanya musik. Plus kita tahu ide apa yang ingin kita sebarkan.

BDG : Menariknya, saya perhatikan bahwa Anda menggunakan lebih banyak bahasa Sansekerta daripada bahasa Mandarin dalam lirik Anda! Ini tidak biasa dalam konteks Buddhisme Asia Timur, di mana bahasa Cina klasik umumnya merupakan bahasa liturgi. Apa alasan di balik keputusan untuk menggunakan bahasa Sansekerta?

JT : Karena agama Buddha berasal dari India, bahasa Sansekerta adalah bahasa yang awalnya digunakan dalam sutra dan mantra, oleh karena itu kami ingin tetap menggunakan bahasa itu sejujur ​​mungkin.

BDG : Apakah ada tradisi sektarian tertentu yang Anda ambil inspirasinya, baik dalam praktik pribadi Anda dan/atau dalam lirik Dharma, misalnya Madhyamika, Chan, Tanah Murni, Vajrayana?

JT : Sejauh ini, semua kitab suci yang kita gunakan adalah kitab suci yang familiar bagi khalayak Taiwan—bisa dibilang kitab suci yang paling populer dan paling banyak digunakan dalam hidup kita—dan tidak terinspirasi oleh tradisi tertentu.

BDG : Bisakah Anda berbicara tentang keadaan agama Buddha di Taiwan, khususnya di kalangan anak muda? Apakah ada sesuatu yang menurut Anda harus diubah atau dapat ditingkatkan?

JT : Taiwan adalah pulau kecil. Di Taiwan, kebanyakan orang tidak dapat membedakan antara Buddhisme dan Taoisme. Hampir setiap keluarga memiliki mezbah di rumah mereka dan jika itu tidak berhubungan langsung dengan agama Buddha maka itu disewakan untuk leluhur mereka. Anda dapat menemukan kuil di setiap komunitas dan masing-masing melayani banyak dewa. Ada banyak upacara tradisional Buddhis dan Taois yang dipraktikkan setiap bulan setelah kalender lunar.

Sayangnya, Anda hampir tidak melihat ada anak muda yang berpartisipasi dalam upacara ini saat ini. Mereka perlahan-lahan menjauh dari tradisi-tradisi ini dan makna di baliknya. Karena masalah perlindungan lingkungan, beberapa ritual tradisional harus berubah atau bahkan tidak ada lagi. Mengkhawatirkan melihat betapa generasi muda secara bertahap kehilangan kontak dengan “iman” mereka, yang merupakan bagian mendasar dari negara/budaya kita. Ini adalah salah satu alasan mengapa kami memulai Dharma. Tentu saja kami ingin menyebarkan agama Buddha, tetapi pada akhirnya gagasan “keyakinan” itulah yang membuat kami maju. Kami ingin menunjukkan kepada mereka apa itu iman dan berharap mereka memahami kekuatannya—terutama selama masa-masa sulit.

Kami ingin melanjutkan budaya Buddhis tradisional yang telah dipraktikkan selama berabad-abad, tetapi juga untuk memberikan sentuhan agar generasi muda dapat merasa lebih tertarik untuk berpartisipasi. Singkatnya, kami berharap untuk mengintegrasikan tradisi dan inovasi.

BDG : Apakah Anda memiliki rencana untuk rilis fisik atau digital yang akan datang?

JT : Kami sedang berusaha untuk merilis album pada akhir tahun 2021.

BDG : Akhirnya situasi COVID-19 akan berakhir—semuanya tidak kekal! Apakah Anda memiliki rencana untuk melakukan tur setelah memungkinkan? Di mana Anda ingin tur?

JT : Ya! Kami ingin sekali memulai perjalanan dan memulai tur. Kami telah melakukan tur kami di sini secara lokal dan ingin pergi ke luar negeri dan tur di beberapa negara lain. Mungkin kita akan mulai dengan beberapa tempat terdekat seperti Jepang atau Korea, lalu mungkin Eropa. Sejujurnya kami akan senang bermain di mana saja selama ada penonton yang tertarik dengan apa yang kami lakukan. Jika ada kesempatan untuk menginspirasi orang dengan iman, kami ingin menjadi bagian darinya.

BDG : Terima kasih banyak atas wawancaranya, dan saya berharap dapat melihat Anda bermain saat pandemi berakhir. Semoga lebih cepat dari nanti!

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Lagu yang Ditulis Joni Mitchell Tentang Seorang Pemimpin Buddhis

Lagu yang Ditulis Joni Mitchell Tentang Seorang Pemimpin BuddhisJoni Mitchell memiliki rasa ingin tahu yang merembes keluar dari setiap pori-pori tubuhnya, dan pedang bermata dua ini, selama bertahun-tahun, telah membuat penyanyi-penulis lagu ini menjadi pencari sensasi yang terkenal. Namun, kegemaran eksplorasi ini juga telah membawanya ke jalan buntu yang berbahaya, dan Mitchell tidak punya pilihan selain memuaskannya terlebih dahulu untuk jenis kejahatan yang berbeda; agama Buddha.

Lagu yang Ditulis Joni Mitchell Tentang Seorang Pemimpin Buddhis

 Baca Juga : Legenda Musik John McLaughlin Tentang Inspirasi Mila Repa

fungdham – Sepanjang periode awal karir Mitchell, dia adalah wajah hedonisme dan secara teratur menjadi yang terakhir bangun di sebuah pesta. Pada tahun 1975, saat berada di Rolling Revue Tour Bob Dylan, dia lebih sering menggunakan kokain dan menjadi pecandu. Mitchell tahu bahwa dia perlu membersihkan diri dan, sebagai hasilnya, mencari Buddhisme untuk mengisi kekosongan untuk menggantikan kegemarannya pada bedak putih.

Perjalanan spiritual ini memaksa Mitchell untuk melihat ke dalam dirinya sendiri dan menawarkan perlindungan dari pikirannya. Album 1976-nya yang terkenal, Hejira, dipengaruhi oleh serangkaian perjalanan yang dia lakukan di sekitar periode penemuan diri ini. Lagu terakhir, ‘Refugee Of The Road’, adalah tentang perjalanan tiga hari untuk melihat pemimpin Buddhis kontroversial Chögyam Trungpa di Colorado.

Meskipun umat Buddha tidak membantah ajaran Trungpa, ia meninggalkan banyak hal yang diinginkan sebagai pribadi. Dia adalah seorang pemabuk yang dilaporkan minum gin segera setelah dia bangun, dan dia secara teratur terlibat dalam hubungan yang tidak pantas dengan murid-muridnya. Setelah mengetahui dia HIV-positif, Trungba tidak memberi tahu salah satu muridnya dengan siapa dia berhubungan seks, dan mereka meninggal dengan mengerikan setelah terinfeksi.

Sekolahnya tidak konvensional, tetapi ketika Mitchell mengunjunginya pada tahun 1976 untuk membebaskannya dari kecanduan kokain, itu berhasil secara ajaib. Mereka tetap berhubungan setelah perjalanan ini, dan dia bahkan mengunjunginya sebelum kematiannya pada tahun 1987.

“Dia adalah anak nakal Zen,” kata Mitchell kemudian tentang Trungpa. “Saya menulis lagu tentang kunjungan yang saya lakukan kepadanya berjudul ‘Refuge of the Road.’ Saya menganggapnya sebagai salah satu guru hebat saya, meskipun saya hanya melihatnya tiga kali. Suatu kali saya mengadakan audiensi selama lima belas menit dengannya di mana kami berdebat. Dia mengatakan kepada saya untuk berhenti menganalisis. Saya mengatakan kepadanya bahwa saya tidak bisa – saya seorang seniman, Anda tahu. Kemudian dia memberi saya keadaan sementara di mana konsep ‘saya’ tidak ada, yang berlangsung selama tiga hari.

Dia melanjutkan: “[Kemudian], di akhir hidup Trungpa saya pergi mengunjunginya. Aku ingin berterima kasih padanya. Dia sedang tidak baik-baik saja. Dia berwarna hijau dan matanya tidak memiliki semangat sama sekali, yang membuatku terkejut, karena sebelumnya aku melihatnya dia cukup ceria dan brengsek — kau tahu, sering mengatakan ‘sialan’. Saya membungkuk dan menatap matanya, dan saya berkata, ‘Bagaimana di sana? Apa yang kamu lihat di sana?’

“Dan suara ini datang, seperti, dari kehampaan, dan berkata, ‘Tidak ada apa-apa.’ Jadi, saya menghampiri dan berbisik di telinganya, ‘Saya baru saja datang untuk memberi tahu Anda bahwa ketika saya meninggalkan Anda saat itu, saya punya tiga sepanjang hari tanpa kesadaran diri, dan saya ingin mengucapkan terima kasih atas pengalamannya.’ Dan dia melihat ke arah saya, dan semua cahaya kembali ke wajahnya dan dia berkata, ‘Benarkah?’ Dan kemudian dia tenggelam kembali ke dalam kegelapan ini. batal lagi.”

Trungpa adalah jiwa yang bermasalah seperti dirinya, dan ini kemungkinan memainkan peran yang salah dalam keduanya yang memicu ikatan mereka yang tidak biasa. Pada syair pembuka ‘Refugee of the Road’, Mitchell merenungkan ketidaksempurnaannya: “Saya bertemu dengan seorang teman roh, Dia minum dan mempermainkan wanita, Dan saya duduk di hadapan kewarasannya, saya menahan diri untuk tidak menangis, Dia melihat komplikasi saya, Dan dia mencerminkan saya kembali disederhanakan, Dan kami tertawa bagaimana kesempurnaan kami.

Ajaran Buddha telah memainkan peran dalam kehidupan Mitchell sejak hari itu dan telah sepenuhnya mengubah pandangannya tentang kehidupan. Meskipun Thungpa adalah karakter yang menjijikkan, yang meninggalkan jejak kehancuran di jalannya, Mitchell selamanya tetap bersyukur atas bagaimana dia mengeluarkannya dari kebiasaan mengerikan yang hanya mengarah ke kuburan.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Legenda Musik John McLaughlin Tentang Inspirasi Mila Repa

Legenda Musik John McLaughlin Tentang Inspirasi Mila Repa – Liberation Time , album baru oleh gitaris dan komposer legendaris John McLaughlin — pendiri Mahavishnu Orchestra dan Shakti, dan pemain utama di panggung yang tak terhitung jumlahnya, termasuk dengan Miles Davis di hari-hari jazz-fusion listriknya — benar-benar menggetarkan dan mengejutkan. Itu muncul dari pandemi, bukan sebagai dokumen sesi langsung, tetapi dengan semua 12 pemainnya bermain dari jarak jauh . Anda tidak akan pernah menebaknya, begitu hidup trek ini.

Legenda Musik John McLaughlin Tentang Inspirasi Mila Repa

 Baca Juga : Pelajari Cara Bermeditasi Seperti Biksu Buddha di Bangkok

fungdham – Hal mengejutkan lainnya? Album ini berisi dua lagu yang menampilkan McLaughlin pada piano solo, sesuatu yang belum pernah kita dengar sejak Love, Devotion, Surrender , albumnya yang terkenal pada tahun 1973 dengan Carlos Santana. (Trek, kata McLaughlin, “direkam pada awal 1980-an sebelum teknik piano saya yang terbatas menghilang selamanya.”) Dan salah satu trek ini disebut “Mila Repa.”

Ini adalah nama yang mungkin tidak asing bagi pembaca Lion’s Roar, karena Milarepa adalah tokoh utama Buddha. Seperti yang kami tulis di “Who Is Milarepa?” , kisah master, yogi, dan penyair Tibet adalah “salah satu perjuangan, penderitaan, tekad, dan kemenangan—semuanya membuatnya dikenali sebagai manusia. …Milarepa mengajak dan menyemangati kita, seolah berkata: “Ya, kamu juga bisa.”

Saya harus mencari tahu apa yang ada di balik keputusan sang maestro. Jadi saya menghubungi McLaughlin, yang dengan ramah membalas dengan penjelasan lengkap:

Dalam hidup saya sebagai musisi dan pencari, saya telah diberkati untuk menemukan sejumlah manusia yang saya anggap sebagai Guru, beberapa hidup, beberapa mati. Mereka semua, tanpa kecuali, sumber inspirasi permanen bagi saya. Sebagai seorang musisi, inspirasi adalah mata pencaharian saya karena tanpa itu, saya tidak berguna.

Izinkan saya untuk menyebutkan Guru yang telah saya persembahkan sebuah karya musik:

  • Miles Davis
  • John Coltrane
  • Bill Evans
  • Thelonious Monk
  • Ustad Zakir Hussain
  • Ustad Alla Rakha
  • Mila Repa

Saya yakin Anda telah memperhatikan bahwa selain Mila, semua nama lain adalah nama musisi. Ini bahkan membuat saya penasaran karena saya telah menjadi pengagum berat Guru Sufi Hazrat Inayat Khan dan putranya Pir Vilayat Khan sejak akhir tahun 1960-an. [Lalu ada] Ramana Maharshi, dan bahkan Guru meditasi saya Sri Chinmoy, namun saya hanya mendedikasikan satu musik untuk seorang guru spiritual, Mila Repa.

Alasan untuk ini (“alasan” bukanlah kata yang tepat) adalah bahwa saat membaca kehidupan Mila Repa, saya tidak hanya dibawa oleh inspirasi tetapi juga oleh kegembiraan bawaan yang saya rasakan secara spontan saat menemukan manusia yang benar-benar luar biasa dan menakjubkan ini.

Saya telah membaca biografi dan buku tentang sejumlah guru spiritual, dan semuanya menginspirasi saya, tetapi membaca kehidupan Mila berada di dimensi lain. Mungkin fakta bahwa dia sangat manusiawi di awal kehidupannya, dan melakukan begitu banyak perbuatan buruk, aku bisa mengenalinya. Bukannya aku melakukan kejahatan, tapi karena Mila, aku bisa melihat sisi gelapku sendiri. Saya bisa merasakan ketidaktahuan dan ketidakpedulian saya sendiri terhadap penderitaan umat manusia. Selain itu, sebagai seorang musisi, kita rentan terhadap kesombongan dan kutukan dari mementingkan diri sendiri. Semua elemen ini bersekongkol untuk menyembunyikan realitas yang tak terlukiskan yang merupakan hak kesulungan kita yang sebenarnya.

Namun, dalam kasus Mila, dia menunjukkan keinginan yang luar biasa untuk menebus dirinya sendiri, dan tingkat niat yang luar biasa. Saya benar-benar terhanyut oleh intensitas keinginannya untuk menerima kesulitan yang paling mengerikan dan terus berjalan dengan cinta dan rasa terima kasih yang luar biasa kepada Marpa [guru Milarepa]. Ini adalah kisah penebusan terbesar di dunia.

Kehidupan Mila setelah tercerahkan itu sendiri merupakan kisah fenomenal tentang cinta dan kasih sayang paling murni yang belum pernah saya temui sebelumnya.

Marpa juga merupakan sumber keajaiban bagi saya. Tingkat belas kasihnya dan kejelasan persepsinya terhadap Mila terlepas dari semua tindakan buruknya benar-benar mencengangkan; dan dia bertindak untuk membantu Mila menuju pencerahan sempurna.

Terima kasih telah meminta saya untuk menulis sesuatu tentang apa arti Mila bagi saya. Sejujurnya, kata-kata mengecewakan saya. Mungkin itu sebabnya saya menulis karya musik untuknya.

Saya senang saya bertanya! Terima kasih, John, telah membagikan jawaban Anda yang sangat bijaksana.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!