Pembuatan Musik Buddhist : Bagaimana Meditasi Dapat Mengubah Cara Anda Bekerja

Pembuatan Musik Buddhist : Bagaimana Meditasi Dapat Mengubah Cara Anda Bekerja – Konser terakhir yang saya dengar sebelum saya mengikuti retret meditasi hening adalah program kontemporer dari DePaul University Chamber Orchestra. Pertunjukan pertama dari jenisnya di DePaul, konser tersebut menghasilkan kegembiraan yang cukup besar di antara komunitas pendengar Chicago.

Pembuatan Musik Buddhist : Bagaimana Meditasi Dapat Mengubah Cara Anda Bekerja

 Baca Juga : Rapper Tibet Terinspirasi Eminem yang Menyesuaikan Nyanyian Buddhis ke Dalam Lagu

fungdham – Malam itu adalah tur ambisius monolit orkestra abad ke-20, yang dirancang oleh konduktor Michael Lewanski untuk membuat pernyataan advokasi dan kesenian yang kuat. Ansambel muda dibuka dengan Xenakis’ Tracees , ditutup dengan Berio’s Sinfonia , dan memainkan Ligeti’s Lontano dan pemutaran perdana AS Gerard Pesson’s Aggravations et Final di antaranya.

Saat saya duduk selama Xenakis, benar-benar dimusnahkan oleh suara tam-tam, saya bertanya-tanya seperti apa seorang musisi, khususnya, melewati tujuh hari dalam keheningan.

Kami para musisi tahu bahwa keheningan sama berharganya dengan suara itu sendiri; kami mencoba untuk merawat sisanya seperti yang kami lakukan untuk musik di antaranya. Tetapi kita juga, seperti kebanyakan manusia, takut akan gagasan tentang keheningan yang lama. Apakah aman—bahkan mungkin—untuk menjeda soundtrack batin kita yang terus-menerus dan benar-benar sendirian dengan pikiran kita yang kacau, diri kita yang kacau?

Ternyata, seminggu yang dihabiskan dalam meditasi hening itu sulit, tetapi cukup bisa bertahan—bahkan luar biasa. Saya sangat beruntung bahwa dua guru agama Buddha Barat terkemuka, Christina Feldman (yang ungkapannya saya gunakan di bawah dalam tanda kutip) dan Narayan Liebenson, memimpin retret di Insight Meditation Society di Massachusetts. Kedua guru tersebut berbicara tentang bagaimana ajaran kuno tentang perhatian dan kasih sayang dapat menerangi kehidupan modern kita. Sekarang saya berbicara, membaca, menulis, dan bermain biola lagi, saya merenungkan bagaimana ajaran ini dapat mengubah pekerjaan kita sebagai komposer dan pemain. Sementara meditasi bukanlah proyek perbaikan diri atau perbaikan hidup, prinsip-prinsip dan tujuan panduan di balik latihan ini memiliki kapasitas untuk secara lembut dan menyeluruh mengubah cara hidup kita.

Belajar untuk hidup di dalam tubuh kita . Salah satu latihan utama dari latihan meditasi adalah memperhatikan seberapa sering kita tenggelam dalam pikiran, dan mengarahkan kembali kesadaran kita ke dalam tubuh fisik. Landasan pertama perhatian adalah “mengetahui tubuh sebagai tubuh.” Untuk pemain khususnya, ini adalah alat yang ampuh. Saat kita duduk di atas panggung, dikelilingi oleh pusaran suara, aktivitas, kecemasan, dan banyak manusia lainnya, kita dapat melabuhkan diri kita dalam kesadaran akan napas kita, kontak fisik dengan instrumen kita, atau di mana tubuh kita melakukan kontak dengan lantai atau kursi. . Kita dapat mengenali bahwa kita ada di sini, dan sepenuhnya menghuni tubuh kita saat mereka melakukan tugas-tugas kompleks mereka.

Belajar bahwa setiap momen menghilang dan diikuti oleh momen lainnya . Ajaran ini—bahwa segala sesuatu tidak kekal—mungkin menjadi salah satu informasi menarik yang Anda pelajari tentang agama Buddha selama survei sekolah menengah Anda tentang agama-agama dunia. Atau mungkin beresonansi sebagai semacam klise Zaman Baru: hanya saat ini yang kita miliki! Namun pemain dan komposer sudah menghuni kenyataan ini, karena ketidakkekalan melekat pada bentuk seni kita. Akord yang indah, timbre yang berpadu dengan apik, melodi favorit, atau kesalahan yang memicu wajah di atas panggung: apakah menyenangkan atau tidak menyenangkan, mereka ada di sini dan kemudian hilang. Berhubungan lebih baik dengan sifat pengalaman kita yang selalu berubah dapat meningkatkan kepekaan, relaksasi, dan penghargaan kita atas apa yang kita lakukan—dan membantu kita melepaskan apa yang tidak sempurna.

Belajar untuk “menumbuhkan sikap tidak terganggu.” Apa gunanya duduk diam di atas bantal selama beberapa jam sehari, sama sekali tidak melakukan apa-apa, memperhatikan apa yang kita alami secara internal? Mungkin kita bisa menganggapnya semacam sesi latihan untuk hadir dalam kehidupan sehari-hari. Saya masih ingat ketika masih remaja dan mendengar seorang musisi profesional mengatakan bahwa dia terkadang berpikir tentang warna apa yang akan dia warnai untuk mengecat ulang dapurnya selama konser orkestra. Gangguan dan kebosanan benar-benar manusiawi, tetapi sayangnya mereka dapat menghalangi kita untuk hadir pada saat-saat dalam hidup dan karier kita yang paling ingin kita hargai.

Belajar untuk menyeimbangkan antara “agensi dan penerimaan.” Dalam meditasi dan kehidupan, ini berarti mencapai keseimbangan antara melakukan sesuatu dan membiarkan sesuatu terjadi. Untuk musisi kamar khususnya, ini adalah bagian besar dari pekerjaan kami. Kapan kita memimpin? Kapan kita mengikuti? Kapan kita mengendalikan tempo untuk menghindarinya melorot, dan kapan kita membiarkan musik terbuka begitu saja, percaya bahwa itu akan melakukan apa yang perlu dilakukan? Latihan meditasi hening adalah semacam tempat latihan untuk hal ini.

Belajar untuk tidak berperang dengan diri sendiri atau orang lain. Selama sekitar satu jam setiap hari dalam retret hening saya, kami melakukan praktik yang disebut metta , atau cinta kasih, di mana kami menetapkan niat untuk kebahagiaan semua makhluk. Selama metta, Anda secara bertahap memperluas lingkaran niat baik: dimulai dengan diri kita sendiri, kemudian orang-orang yang dekat dengan kita, kemudian orang-orang yang tidak kita kenal, dan akhirnya, orang-orang yang kita perjuangkan. Latihan meditasi pandangan terang ini mengakui bahwa kita menghabiskan sebagian besar hidup kita berdiam dalam emosi yang setara dengan limbah beracun, dan bahwa kita memerlukan latihan aktif untuk menciptakan lingkungan emosional yang lebih aman dan memelihara bagi diri kita sendiri dan kesadaran kita. Jika Anda belum menyadarinya, kehidupan dalam musik terkadang sulit. Tantangan sering membawa kita ke dalam kondisi pikiran persaingan, kritik, dan kecemasan. Saya berharap bahwa latihan metta saya sendiri akan membantu saya mengubah perspektif dari keterpisahan ke kebersamaan, dan dari kelangkaan ke kecukupan.