Mengulas Tentang Ruin, Band Punk Buddhis Pertama

Budha, Musik / Oleh

Mengulas Tentang Ruin, Band Punk Buddhis Pertama – Kehancuran adalah legenda di kalangan tertentu penggemar punk rock Philadelphia klasik menjaga nama tetap hidup dengan situs penggemar dan menjadikan ReUnIoN 90-an sebagai alasan untuk perayaan. Bahkan Leonard Cohen yang penyendiri rupanya adalah seorang penggemar.

 Mengulas Tentang Ruin, Band Punk Buddhis Pertama

fungdham – Tapi (kecuali Anda dari Philly) kemungkinan besar, Anda belum pernah mendengar Ruin, atau bahkan dari mereka. Kembali ketika mereka pertama kali bersama, punk sepenuhnya di bawah tanah, band-band memainkan selusin pertunjukan klub sepeser pun yang diiklankan hanya di selebaran yang dijepit di tiang telepon.

Tapi Ruin benar-benar berdiri terpisah. Didirikan oleh salah satu Glenn Wallis, band ini dimaksudkan untuk menjadi penawar untuk duduk-duduk dan terbuang. Itu berhasil dan kemudian beberapa. Musik Ruin masih terdengar bagus hari ini, bahkan agak abadi untuk musik band yang lahir di masa awal punk. Pengaruh mereka (Stooges, MC5, Motorhead, dan ya, Leonard Cohen) muncul dalam lagu-lagunya, tetapi ada juga hits ekstra yang mendesak, teatrikal, dan musikalitas. Dan, sesuatu yang lain: Buddhisme.

Saat ini, Wallis adalah profesor asosiasi Buddhisme, Hinduisme, dan Agama India di University of Georgia, seorang guru di Institut Studi Pascasarjana Won, dan penerjemah utama ajaran Buddha. Tapi dia tidak seperti yang diharapkan beberapa orang sebagai sarjana. Seperti rekan-rekan Reruntuhannya, Wallis rendah hati, tidak sopan, dan nyata. Ini adalah pilihan sadar.

Wallis dan rekan satu bandnya Damon Wallis, Paul DellaPelle, Cordy Swope, dan Rich Hutchins meluangkan waktu untuk berbicara dengan saya tentang kehidupan, kematian, dan kelahiran kembali dari band punk pertama di dunia yang terdiri dari semua penganut Buddha. Apakah punk berarti apa-apa bagi Anda atau tidak membuat sedikit perbedaan; ini adalah beberapa orang yang menarik.

Baca Juga : Meditasi Buddhis Untuk Mewujudkan Nirwana

Bagaimana dan di mana seorang punk muda dari Philly menjadi tertarik pada agama Buddha?

Glenn Wallis (pendiri gitar): Ketika saya berusia lima belas tahun, saya pergi ke sekolah eksperimental di Morrestown, New Jersey, yang disebut Our New School. Itu adalah sekolah kecil Saya hanya siswa kelima belas. Pada hari pertama saya di sana, seorang guru bertanya kepada saya apa yang ingin saya pelajari.

Saya berkata, Filsafat Timur. Beberapa hari kemudian, seseorang bernama Bruce muncul untuk menjadi guru saya. Dua tahun sebelumnya, Bruce telah berhenti dari pekerjaannya sebagai eksekutif di IBM dan memasuki perjalanan spiritual. Ini terjadi pada tahun 1975 jadi, saya pikir Bruce mungkin berada di ujung ekor dari etos nyalakan, dengarkan, putuskan” hippie. Pada hari pertama kelas kami (saya adalah satu-satunya siswa), Bruce menyuruh saya duduk di kursi.

Dia meletakkan sebuah apel di ambang jendela, berjalan kembali, berdiri di belakangku, dan berkata, Tarik napas dalam-dalam, lalu berikan perhatian penuh pada apel itu. Saya melakukan hal itu Astaga. Sebuah ledakan. Ini mungkin terdengar seperti hiperbola, tetapi alam semesta bergeser pada saat itu juga. Kosmos, pikiran saya, otak saya siapa yang tahu? sesuatu berubah secara mendasar dalam konsentrasi seketika itu. Ada ketenangan, kedamaian, kelengkapan. Semuanya masuk akal.

Sekarang, saya tentu tidak ingin menyiratkan bahwa saya memiliki semacam pengalaman supernatural, luar biasa, mistis. Sebaliknya: itu adalah momen pertama yang sangat biasa dalam hidup saya. Saya benar-benar tidak terkekang, untuk sesaat, dari proliferasi tak berujung dari lapisan konseptualisasi asing yang telah menjadi bagian biasa dari keberadaan saya. Jadi, saya kira Anda dapat mengatakan bahwa pada kesempatan pertama inilah saya memahami sesuatu tentang agama Buddha.

Bruce menemukan Dhammapada perkataan Sang Buddha, yang diterjemahkan oleh Juan Mascaro, sangat membangun. Jadi, inilah yang dia ajarkan kepada saya sepanjang tahun sebagai filsafat Timur Dhammapada. Saya membawa buku ini bersama saya selama bertahun-tahun. Akhirnya, saya menyadari apa, katakanlah, terjemahan bermasalah Mascaro itu, dan bertekad untuk, suatu hari, menerjemahkannya kembali. Buku kedua saya The Dhammapada: Verses on the Way adalah realisasi dari tekad itu. Jadi, dalam arti tertentu, Dhammapada telah menemani saya sepanjang hidup saya.

Apakah di Sekolah Baru Kami Anda menemukan logo dan konsep Reruntuhan?

Glenn: Saat itu di perguruan tinggi, Temple University di Philadelphia, sekitar tahun 1979 atau lebih. Saya sedang duduk di beberapa kelas filsafat atau yang lain. Saya telah membaca di beberapa situs web bahwa saya telah mengalami semacam trans perdukunan, hanya untuk menemukan, sekembalinya saya, bahwa saya telah mengisi buku catatan dengan tanda misterius ini logo Reruntuhan.

Cara lain untuk menyatakan hal yang sama adalah ini: karena bosan dengan omong kosong profesor yang mematikan pikiran, saya mulai tanpa sadar menulis di buku catatan saya. Satu jam kemudian, saya perhatikan bahwa saya telah mengisi beberapa halaman yang akhirnya menjadi logo Reruntuhan.

Ada apa dengan agama Buddha?

Glenn: Buddhisme bagi saya, pada saat itu, merupakan teknik sederhana untuk menciptakan ketenangan, konsentrasi, dan sesuatu yang mendekati kejelasan. Dan teks utamanya benar-benar, hanya, sejauh yang saya ketahui adalah Dhammapada. Hidup saya adalah hiruk pikuk, tidak teratur, kacau, hiruk-pikuk. Aku sama sekali tidak punya arah. Satu-satunya hal yang konstan dalam hidup saya adalah kecemasan yang menghancurkan sukacita.

Jadi, apa itu tentang agama Buddha? Perdamaian. Ketika [bermeditasi], saya merasakan, jika hanya sesaat, kedamaian. Sekarang, melihat ke tahun-tahun berikutnya, saya mengerti bahwa momen tumpah ke momen tumpah ke tumpahan momen. bahwa “momen” hanyalah sebuah kata untuk apa, pada kenyataannya, terus menerus tanpa batas ini. Tapi saat itu, apa yang saya lakukan ketika saya melakukan Buddhisme terasa seperti perlindungan damai sesaat dari kehidupan.

Mengapa menurut Anda band punk Buddha itu layak?

Glenn: Saya tidak pernah berpikir untuk membentuk “band punk Buddha. Tiga istilah ini Buddhis, punk, dan band hanya mewakili perhatian utama saya dalam hidup. Sebagai seorang anak, musik adalah penyelamat bagi saya Motown, radio AM, Rolling Stones, Dylan, Zombies.

Tetapi musik FM yang menggembung dan ada di mana-mana dari masa remaja saya, tahun 70-an (pikirkan: Emerson Lake dan Palmer, Ya, Genesis), membuat saya kedinginan dan kering. Bahkan sebelum saya mendengar Ramones, saya bereksperimen pada gitar saya dengan semburan pendek progresi akord cepat. Begitu saya mendengar Ramones dan Sex Pistols, arahnya menjadi jelas. Jadi, punk hanyalah istilah untuk musik yang direduksi menjadi intinya: energi, kekuatan, gairah, panas.

Band hanyalah istilah untuk hubungan saya dengan teman-teman yang direduksi menjadi sesuatu yang esensial dan produktif. “Kami duduk-duduk sambil minum dan mabuk, mengoceh tentang ini dan itu. Mari kita mulai sebuah band! Kemudian, setelah Anda memulai band, mari kita manggung. Lalu, mari kita buat rekor. Lalu, ayo kita pergi tur. Lalu, mari kita putus sebelum kita saling membunuh. Kita semua berteman hari ini dan masih hidup.

Jadi, “band” bagi saya berarti persahabatan yang berfokus pada sesuatu yang penting. Kami biasa mengutip Master Game Robert DeRopp sesuatu yang menyatakan bahwa “yang dibutuhkan manusia adalah permainan yang layak untuk dimainkan.” Jadi, kami hanya mencari game yang layak dimainkan.

Damon Wallis (gitar utama): Ketika saya berusia 15 tahun, kakak laki-laki saya Glenn membawa pulang agama Buddha kepada kami. Saya menghadiri pertemuan di Philadelphia dan saudara serta ibu saya juga menjadi Buddhis. Tampaknya lebih tepat karena lebih masuk akal bagi seorang remaja atau pemuda daripada agama-agama berbasis TUHAN, setidaknya bagi saya. Saya berusaha untuk terhubung dengan agama Kristen tetapi mengalami kesulitan karena tampaknya terlalu jauh dari saya.

Itu cukup santai dan memberdayakan pada waktu yang sama. Itu dinamis. Itu masuk akal bagi saya. Pikiran untuk dapat mengubah takdir karma seseorang hanya dengan melakukan praktik Buddhis ini tampak sangat sederhana, tetapi terbukti cukup menantang.

Paul DellaPelle (drum): Saya bergabung dengan Ruin setelah sudah ada selama beberapa tahun. Ada mistik di sekitar band pada waktu itu, sebagian besar berpusat di sekitar fakta bahwa anggota band mempraktikkan agama Buddha. Saya baru saja mulai berlatih agama Buddha. Segera setelah bergabung dengan band saya mengetahui bahwa Ruin bukanlah band Punk Buddhis tetapi sebuah band yang anggotanya dipengaruhi oleh agama Buddha antara lain.

Cordy Swope (bass) Saya tidak begitu yakin bahwa terpikir oleh kami untuk mendefinisikan diri kami seperti ini. Orang lain memproyeksikan ide kategori dan definisi ke kita. Kami lebih termotivasi oleh apa yang Whitman gambarkan sebagai membuat suara gembira atau mungkin lebih tepatnya “menghancurkan orang” dan memindahkan mereka ke tingkat yang ingin kami tuju.

Richard Hutchins (drum) Saya mengetahui bahwa mereka adalah penganut Buddha ketika saya menjentikkan abu rokok ke asbak di apartemen Glenn dan Damon. Saya belum menjadi anggota, saya rasa belum. Dan Glenn dengan gugup menjelaskan kepada itu bukan asbak rokok. Dengan malu-malu saya bertanya, Asbak macam apa itu? Jadi dia menjelaskan bahwa itu adalah altarnya, di mana dia akan bernyanyi. Saya seperti, Keren maaf tentang itu.

Dan tentu saja, saya langsung melihat sesuatu yang tidak ada sesaat sebelumnya. Di mana beberapa detik yang lalu saya melihat meja, asbak, dan pengaturan buah yang bagus atau apa pun, sekarang ada altar dan tempat meditasi yang indah. Aneh rasanya melihat kenyataan berubah begitu cepat, tapi itu menunjukkan bagaimana persepsi membentuk kenyataan.

Itu tidak lebih aneh dari straight edge atau Katolik. Sebenarnya itu tampak cukup “punk” bagi saya tidak hanya mengikuti tetapi juga memimpin. Individualitas sejati. Dan ketika menjadi jelas bahwa ide Glenn untuk band sangat dipengaruhi oleh praktik ini, saya tahu bahwa ada inti yang valid untuk band bukan hanya “kami lebih keras” atau lebih punk daripada kamu. Apakah saya berlatih atau tidak, saya tidak keberatan berada di band berdasarkan ini. Saya menyukai hampir semua hal tentang agama Buddha yang akan saya pelajari. Sampai hari ini saya masih melantunkan setiap hari.

Saya selalu baru saja melakukan Daimoku sebagai semacam mantra: berjalan ke tempat kerja, di kamar mandi, di toilet, di gereja di mana pun. Ini pada dasarnya bagaimana saya berdoa. Saya hanya duduk di atas orang lain melantunkan Gongyo beberapa kali, tetapi bagi saya, saya melihat bahwa 80% dari manfaat (mental, spiritual) tampaknya berasal dari bagian yang satu ini, Nam Myoho Rhenge Kyo,” yang dapat saya lakukan di mana saja kapan saja. Dengan suara keras atau dalam pikiran saya. Jadi itulah yang “dibutuhkan” untuk saya. Sebagai sebuah band, kami “menyetel sebelum manggung dengan bernyanyi bersama. Dan aku merindukan itu. Kalau saja saya bisa membuat band melakukan itu hari ini, saya tahu itu akan bagus.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Meditasi Buddhis Untuk Mewujudkan Nirwana

Budha, Meditasi / Oleh

Meditasi Buddhis Untuk Mewujudkan Nirwana – Dalam blog ini, guru Dharma Mal Huxter menyoroti beberapa fitur meditasi ketenangan atau pengembangan ketenangan. Pelajari tentang kekuatan pikiran yang terkonsentrasi dan bagaimana meditasi ketenangan membantu memasuki jhana, delapan keadaan kesadaran yang berubah.

Meditasi Buddhis Untuk Mewujudkan Nirwana

fungdham – Fitur utama meditasi ketenangan adalah pengembangan Samadhi, yang mengacu pada perhatian terfokus, dikumpulkan dan ditempatkan pada satu objek. Cara lain untuk menggambarkan Samadhi hanyalah sebagai konsentrasi. Instruksi dasar untuk meditasi ketenangan adalah untuk memilih objek perhatian, mengesampingkan gangguan, fokus dan memungkinkan perhatian untuk menjadi sepenuhnya tenggelam atau terserap dalam objek itu. Pada tingkat dasar urutannya melibatkan pertama-tama merilekskan tubuh, kemudian memusatkan perhatian dan kemudian memperhatikan kejelasan pengalaman.

Fokus Perhatian Dalam Meditasi Ketenangan

Dalam Buddhisme Theravada ada banyak objek tradisional untuk diserap dengan praktik meditasi ketenangan. Beberapa termasuk nafas, unsur-unsur seperti tanah, air, dan angin, berbagai warna, kedamaian dan kualitas Buddha.

Pada tingkat yang halus, objek dapat mencakup pengalaman kegembiraan, ketenangan, kepuasan, keseimbangan, ruang tanpa batas, dan ketiadaan. Secara teknis, empat tempat tinggal ilahi (kebajikan, welas asih, kegembiraan apresiatif, dan keseimbangan batin), dianggap sebagai praktik meditasi ketenangan karena meditator hanya berfokus pada pengalaman dan terserap ke dalam kualitas-kualitas ini.

Baca Juga :Mempelajari Lebih Dalam Lagu Dharma untuk Meditasi Buddhis

Manfaat Perhatian Terpusat

Memusatkan perhatian dapat menenangkan pikiran, merilekskan tubuh dan membawa kedamaian di hati. Ini juga memiliki banyak manfaat kesehatan mental yang signifikan, seperti kekhawatiran dan perenungan hubungan pendek , meningkatkan kesejahteraan dan meningkatkan produktivitas.

Prinsip-prinsip meditasi ketenangan dapat ditemukan dalam banyak strategi psikoterapi seperti pengembangan respon relaksasi (versus respon stres) (Benson, 1975), memiliki pengalaman mengalir (Csikzentmihalyi, 1988) dan sebagai cara untuk menginduksi keadaan trance untuk hipnosis. (Erikson dan Rossi, 1979).

Meskipun meditasi ketenangan secara teknis dalam Buddhisme Theravada menekankan perhatian yang terfokus dan bukan manipulasi fisik, efek menenangkan dari pernapasan yang lambat dan berirama seperti yang digunakan dalam banyak psikologi kontemporer seperti Compassion Focussed Therapy (CFT; Prof Paul Gilbert) dapat menjadi contoh tumpang tindih dengan meditasi kontemporer. pendekatan psikologis.

Pernapasan berirama melemaskan tubuh dan menenangkan pikiran. Pernapasan berirama tidak hanya melawan rangsangan yang tidak membantu seperti panik atau kemarahan agresif yang tidak beralasan, tetapi juga memungkinkan kita untuk melihat dan memahami diri sendiri dan hidup kita dengan lebih jelas.

Kekuatan Pikiran yang Terkonsentrasi dan Tenang

Aspek ketenangan meditasi berfungsi untuk memberikan kekuatan, fokus, dan kejelasan pada pandangan terang. Menumbuhkan kekuatan pikiran yang terkonsentrasi telah dibandingkan dengan menyorotkan obor ke objek dalam kegelapan. Perbandingan lain yang sering digunakan untuk mengembangkan meditasi ketenangan adalah teleskop. Melihat bulan dengan mata telanjang, kita mungkin tidak melihat banyak detail. Namun, dengan teleskop yang kuat, kita dapat mempelajari bulan dengan sangat detail.

Ketenangan dan pikiran terkonsentrasi yang dikembangkannya memberi kita kekuatan perhatian untuk melihat dengan jelas dan mendalam ke dalam tubuh, pikiran (diri) dan kehidupan kita. Dengan peningkatan kejernihan mental dari pikiran yang tenang, kita lebih mampu memahami apa yang meningkatkan penderitaan dan apa yang menguranginya dan dengan demikian juga lebih mampu bertindak dengan kebijaksanaan dan welas asih.

Meditasi Ketenangan Dan Perhatian

Meditasi ketenangan membutuhkan perhatian penuh untuk mengingat untuk tetap pada tugas. Namun, seperti disebutkan di atas, penekanan meditasi ketenangan adalah pengembangan Samadhi (konsentrasi).

Lebih dari seabad yang lalu, bapak pendiri psikologi modern, William James mengatakan: “apa yang kita hadiri menjadi kenyataan kita”. Pernyataan ini memberikan relevansi dengan praktik meditasi ketenangan dan empat tempat tinggal ilahi.

Ketika kita memperhatikan nuansa pengalaman tertentu, fokus kita diperkaya dan ditingkatkan dan gangguan dari pengalaman lain hilang. Dengan perhatian yang terfokus itu seperti kita menjadi lebih dan lebih terserap ke dalam pengalaman dan menyerap ke dalam diri kita. Dengan meditasi pada empat tempat tinggal ilahi sebagai contoh, seolah-olah kita mulai mewujudkan dan menjadi kualitas yang kita fokuskan.

Meditasi Gambar Welas Asih

Profesor Paul Gilbert, pencipta CFT, mengembangkan meditasi citra welas asih. Praktik ini memiliki tumpang tindih dengan aspek meditasi ketenangan dalam Buddhisme Theravada dan memiliki beberapa kesamaan dengan praktik dewa yang ditemukan dalam Buddhisme Mahayana.

Dengan latihan ini, seseorang mengingat sosok yang welas asih (orang atau orang lain) dengan sejelas mungkin. Seseorang dapat fokus pada senyum sosok itu atau matanya yang hangat atau membayangkan mendengar kata-kata bijak. Dari perspektif CFT, isyarat-isyarat ini adalah stimulan berbasis evolusioner untuk sistem emosional yang menenangkan (koneksi).

Dari perspektif meditasi ketenangan Buddhis, memperhatikan nuansa ini membantu menyerap kualitas-kualitas ini. Secara subyektif, mungkin terasa seperti kasih sayang mengalir dari sosok ini ke dalam diri kita. Kemudian, praktisi menyadari bahwa belas kasih datang dari dalam hati mereka sendiri. Terlepas dari apakah pengalaman welas asih terasa seolah-olah mengalir dari orang lain ke diri sendiri atau dari diri ke diri sendiri, itu sedang dikembangkan.

Jhana

Meditasi ketenangan yang dipraktikkan pada tingkat dasar meningkatkan kesejahteraan. Dibudidayakan pada tingkat yang sangat halus, meditasi ketenangan dapat menghasilkan perubahan yang sangat menyembuhkan dalam kesadaran, persepsi, kesenangan dan kesejahteraan yang sehat. Tingkat konsentrasi yang halus ini disebut jhana . Dalam sistem Buddhis Theravada, pengembangan lima faktor perhatian menghasilkan jhana. Lima faktor jhana ini adalah:

  • aplikasi awal,
  • aplikasi berkelanjutan,
  • kegembiraan atau kegembiraan,
  • kebahagiaan dan
  • satu keterpusatan atau penyatuan pikiran.

5 Faktor Jhana

Fitur utama meditasi ketenangan adalah pengembangan Samadhi , yang mengacu pada perhatian terfokus, dikumpulkan dan ditempatkan pada satu objek. Cara lain untuk menggambarkan Samadhi hanyalah sebagai konsentrasi. Instruksi dasar untuk meditasi ketenangan adalah untuk memilih objek perhatian, mengesampingkan gangguan, fokus dan memungkinkan perhatian untuk menjadi sepenuhnya tenggelam atau terserap dalam objek itu. Pada tingkat dasar urutannya melibatkan pertama-tama merilekskan tubuh, kemudian memusatkan perhatian dan kemudian memperhatikan kejelasan pengalaman.

Fokus Perhatian Dalam Meditasi Ketenangan

Dalam Buddhisme Theravada ada banyak objek tradisional untuk diserap dengan praktik meditasi ketenangan. Beberapa termasuk nafas, unsur-unsur seperti tanah, air, dan angin, berbagai warna, kedamaian dan kualitas Buddha.

Pada tingkat yang halus, objek dapat mencakup pengalaman kegembiraan, ketenangan, kepuasan, keseimbangan, ruang tanpa batas, dan ketiadaan. Secara teknis, empat tempat tinggal ilahi (kebajikan, welas asih, kegembiraan apresiatif, dan keseimbangan batin), dianggap sebagai praktik meditasi ketenangan karena meditator hanya berfokus pada pengalaman dan terserap ke dalam kualitas-kualitas ini. Perpustakaan meditasi Buddhis gratis terbesar.

Manfaat Perhatian Terpusat

Memusatkan perhatian dapat menenangkan pikiran, merilekskan tubuh dan membawa kedamaian di hati. Ini juga memiliki banyak manfaat kesehatan mental yang signifikan, seperti kekhawatiran dan perenungan hubungan pendek, meningkatkan kesejahteraan dan meningkatkan produktivitas.

Prinsip-prinsip meditasi ketenangan dapat ditemukan dalam banyak strategi psikoterapi seperti pengembangan respon relaksasi (versus respon stres) (Benson, 1975), memiliki pengalaman mengalir (Csikzentmihalyi, 1988) dan sebagai cara untuk menginduksi keadaan trance untuk hipnosis. (Erikson dan Rossi, 1979).

Meskipun meditasi ketenangan secara teknis dalam Buddhisme Theravada menekankan perhatian yang terfokus dan bukan manipulasi fisik, efek menenangkan dari pernapasan yang lambat dan berirama seperti yang digunakan dalam banyak psikologi kontemporer seperti Compassion Focussed Therapy (CFT; Prof Paul Gilbert) dapat menjadi contoh tumpang tindih dengan meditasi kontemporer. pendekatan psikologis.

Pernapasan berirama melemaskan tubuh dan menenangkan pikiran. Pernapasan berirama tidak hanya melawan rangsangan yang tidak membantu seperti panik atau kemarahan agresif yang tidak beralasan, tetapi juga memungkinkan kita untuk melihat dan memahami diri sendiri dan hidup kita dengan lebih jelas.

Kekuatan Pikiran yang Terkonsentrasi dan Tenang

Aspek ketenangan meditasi berfungsi untuk memberikan kekuatan, fokus, dan kejelasan pada pandangan terang. Menumbuhkan kekuatan pikiran yang terkonsentrasi telah dibandingkan dengan menyorotkan obor ke objek dalam kegelapan. Perbandingan lain yang sering digunakan untuk mengembangkan meditasi ketenangan adalah teleskop. Melihat bulan dengan mata telanjang, kita mungkin tidak melihat banyak detail. Namun, dengan teleskop yang kuat, kita dapat mempelajari bulan dengan sangat detail.

Ketenangan dan pikiran terkonsentrasi yang dikembangkannya memberi kita kekuatan perhatian untuk melihat dengan jelas dan mendalam ke dalam tubuh, pikiran (diri) dan kehidupan kita. Dengan peningkatan kejernihan mental dari pikiran yang tenang, kita lebih mampu memahami apa yang meningkatkan penderitaan dan apa yang menguranginya dan dengan demikian juga lebih mampu bertindak dengan kebijaksanaan dan welas asih.

Meditasi Ketenangan Dan Perhatian

Meditasi ketenangan membutuhkan perhatian penuh untuk mengingat untuk tetap pada tugas. Namun, seperti disebutkan di atas, penekanan meditasi ketenangan adalah pengembangan Samadhi (konsentrasi).

Lebih dari seabad yang lalu, bapak pendiri psikologi modern, William James mengatakan: “apa yang kita hadiri menjadi kenyataan kita”. Pernyataan ini memberikan relevansi dengan praktik meditasi ketenangan dan empat tempat tinggal ilahi.

Ketika kita memperhatikan nuansa pengalaman tertentu, fokus kita diperkaya dan ditingkatkan dan gangguan dari pengalaman lain hilang. Dengan perhatian yang terfokus itu seperti kita menjadi lebih dan lebih terserap ke dalam pengalaman dan menyerap ke dalam diri kita. Dengan meditasi pada empat tempat tinggal ilahi sebagai contoh, seolah-olah kita mulai mewujudkan dan menjadi kualitas yang kita fokuskan.

Meditasi Gambar Welas Asih

Profesor Paul Gilbert, pencipta CFT, mengembangkan meditasi citra welas asih. Praktik ini memiliki tumpang tindih dengan aspek meditasi ketenangan dalam Buddhisme Theravada dan memiliki beberapa kesamaan dengan praktik dewa yang ditemukan dalam Buddhisme Mahayana.

Dengan latihan ini, seseorang mengingat sosok yang welas asih (orang atau orang lain) dengan sejelas mungkin. Seseorang dapat fokus pada senyum sosok itu atau matanya yang hangat atau membayangkan mendengar kata-kata bijak.

Dari perspektif CFT, isyarat-isyarat ini adalah stimulan berbasis evolusioner untuk sistem emosional yang menenangkan (koneksi). Dari perspektif meditasi ketenangan Buddhis, memperhatikan nuansa ini membantu menyerap kualitas-kualitas ini. Secara subyektif, mungkin terasa seperti kasih sayang mengalir dari sosok ini ke dalam diri kita. Kemudian, praktisi menyadari bahwa belas kasih datang dari dalam hati mereka sendiri. Terlepas dari apakah pengalaman welas asih terasa seolah-olah mengalir dari orang lain ke diri sendiri atau dari diri ke diri sendiri, itu sedang dikembangkan.

5 Faktor Jhana

Faktor jhana pertama adalah penerapan awal. Ini adalah faktor mental dalam menerapkan pikiran pada objek. Ini memiliki fungsi mengangkat pikiran dan mengarahkannya ke objek. Itu membuat perhatian menyerang lagi dan lagi pada objek. Faktor pertama sangat dipengaruhi oleh niat sadar, dan bisa dianggap sama. Secara pengalaman, dibutuhkan upaya atau ketekunan yang tepat untuk mempertahankannya.

Faktor jhana kedua, penerapan berkelanjutan , adalah kelanjutan dari penerapan awal saat pikiran berlabuh pada objek. Seperti bel yang dipukul dan beresonansi, aplikasi awal adalah awal yang mencolok dan aplikasi yang berkelanjutan adalah resonansi (Bodhi, 2006).

Seperti pengendara papan selancar yang menangkap ombak, mendayung yang penuh tenaga seperti aplikasi awal dan papan yang diambil oleh ombak seperti aplikasi berkelanjutan. Perbandingan lain untuk hubungan antara aplikasi awal dan aplikasi berkelanjutan termasuk burung terbang, di mana kepakan sayap seperti aplikasi awal dan aplikasi berkelanjutan seperti burung terbang di udara (Gunaratana, 1985).

Faktor jhana ketiga adalah piti (Pali), yang juga disebut kegiuran atau kegembiraan. Kegembiraan melibatkan minat yang menyenangkan pada objek dan energik. Artinya, bisa terasa seolah-olah energi mengalir melalui tubuh kita. Kegiuran dapat berkisar dari pengalaman menyenangkan yang ringan dan sekilas hingga kewalahan dengan ekstasi.

Faktor jhana keempat adalah sukha (Pali), yang diterjemahkan sebagai kebahagiaan. Pengalaman yang menyenangkan ini lebih halus dari piti dan juga lebih memuaskan, tenang, tenteram dan lengkap.

Faktor jhana kelima sering disebut keterpusatan yang merupakan perhatian tunggal tanpa gangguan. Dengan keterpusatan, pikiran menjadi sepenuhnya terserap dalam satu objek dengan mengesampingkan yang lainnya. Cara lain untuk menggambarkan faktor ini adalah penyatuan pikiran. Menurut Culadasa (2015, p.430) penyatuan pikiran berarti:

Berbagai Jenis Jhana

Jhana muncul dari pengembangan dan kemunculan bersama dari faktor-faktor ini. Jhana adalah tingkat konsentrasi yang kuat yang mengarah pada keadaan kesadaran dan persepsi yang semakin canggih dan berubah.

Ada banyak jenis jhana yang berbeda dan secara klasik delapan tingkatan yang berbeda dijelaskan. Empat tingkat pertama memiliki hubungan dengan pengalaman jasmani dan disebut jhana bentuk. Empat tingkat yang lebih halus berturut-turut disebut jhana ke-5, ke-6, ke-7 dan ke-8, tidak memiliki hubungan dengan tubuh dan disebut jhana tanpa bentuk.

Jhana pertama ditandai dengan kegembiraan, yang kedua dengan kebahagiaan, yang ketiga dengan kepuasan (sukha dengan keseimbangan) dan yang keempat, keseimbangan.

Fitur penting dari jhana kelima (tanpa bentuk) adalah persepsi objektif dari ruang tanpa batas, jhana keenam ditandai dengan persepsi kesadaran yang luas tanpa batas, jhana ketujuh ditandai dengan pengalaman ketiadaan atau ruang kosong dan delapan jhana oleh bukan keduanya. persepsi dan non-persepsi.

Sang Buddha sangat terampil dalam jhana dan dapat berdiam dalam keadaan kesadaran yang sangat halus dan seringkali sangat bahagia untuk waktu yang lama. Namun, ia menyadari bahwa keadaan ini tunduk pada ketidakkekalan dan karena itu pada akhirnya tidak memuaskan. Untuk merealisasi Nirvana, Sang Buddha mengembangkan pandangan terang yang menembus dan mendalam.

Meditasi Ketenangan Di Jalan Menuju Kebangunan

pengembangan ketenangan terlebih dahulu yang kemudian diikuti oleh pandangan terang, praktik pandangan terang tanpa mengembangkan ketenangan, dan pengembangan wawasan dan ketenangan secara seimbang dan terkait.

Jalan tradisional adalah jalan di mana meditasi ketenangan diajarkan sebelum meditasi pandangan terang, karena kejernihan dan kekuatan pikiran yang terkonsentrasi dan tenang meningkatkan pandangan terang. Jalan yang diikuti Sang Buddha untuk pencerahannya adalah ketenangan terlebih dahulu, baru kemudian pandangan terang.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

 Mempelajari Lebih Dalam Lagu Dharma untuk Meditasi Buddhis

Budha, Dharma / Oleh

Mempelajari Lebih Dalam Lagu Dharma untuk Meditasi Buddhis – Melirik dengan sembunyi-sembunyi dari balik bahunya yang berjubah oranye, seorang biksu muda Kamboja memanjat sisi curam stupa batu itu.

 Mempelajari Lebih Dalam Lagu Dharma untuk Meditasi Buddhis

fungdham – Berdiri di atas kuil Wat Ounalom untuk melihat relik seberkas rambut Buddha, menghadap kilatan fajar pertama, dia menghirup udara pagi yang sejuk dan mulai menyanyikan “Persembahan Bunga Teratai”  botum thvay phka  bunga teratai yang baru mekar aku menawarkannya dengan gembira.

Bhikkhu pemula ini, bernama Un, akan dikeluarkan dari biara karena kelakuan buruknya. Dalam satu tindakan pembangkangan terakhir, suaranya yang bergetar terdengar di pasar-pasar dan ruko-ruko Phnom Penh yang sepi  dengan tangan ditangkupkan seperti kuncup, aku mengangkatnya ke alisku. Lagu Un terbawa ke tembok tinggi istana kerajaan, membangkitkan Raja Sisowath Monivong dari tidurnya. Saat raja memanggil seorang pelayan untuk mengidentifikasi sumber melodi yang meriah.

Baca Juga : Band Punk Buddha Pertama di Dunia

Aku mengangkat telapak tanganku yang menyatu tinggi di atas kepalaku yang tertunduk, membungkuk rendah di bawah kakinya dengan rasa hormat yang dalam. Berita kegembiraan raja segera tiba di Wat Ounalom, dan Un diizinkan untuk tetap mengenakan jubah. Beberapa tahun kemudian, ia menerima gelar kehormatan balat dengan dekrit kerajaan. Sampai kematiannya pada awal 196-an, Balat Un melakukan perjalanan melintasi Kamboja untuk membagikan penafsirannya yang membubung atas teks-teks Buddhis Pali dan Khmer.

Penguasaan vokalnya yang menakjubkan sebagian karena aspek anatominya yang tidak biasa yang membuatnya ngiler terus-menerus, bahkan saat tampil diabadikan dalam beberapa rekaman vinyl pada masa itu. Rekaman-rekaman ini, yang masih beredar di Kamboja dalam bentuk kaset dan CD, mengamankan reputasi Balat Un yang tak terbantahkan sebagai master lagu smot atau dharma ( thor bot ) terkemuka abad ke-20. Sayapertama kali mendengar kisah ini dari guru lagu dharma pertama saya, Prum Ut (1945–2009), yang gurunya, Toeung Phon, pernah belajar di Balat Un.

Guru-guru lain yang saya temui di seluruh Kamboja meriwayatkan versi-versi yang sedikit berbeda, tetapi semuanya menunjuk pada pengaruh tunggal pria ini, yang penampilan ekspresif teks-teks Buddhisnya membawa kehidupan baru bagi mereka. Kisah Un muda ini menunjukkan sifat nakal dalam monastisisme Buddhis, semangat kebebasan estetis dalam peraturan ketat ordo. Ketegangan antara estetika Buddhis yang merayakan penyajian dharma yang menggugah di satu sisi dan pertapaan Buddhis yang berusaha membatasi ekspresi musik umat beriman di sisi lain dapat ditelusuri kembali ke teks-teks Buddhis tertua yang tercatat.

Aturan monastik Buddhis awal secara tegas melarang biksu dan biksuni untuk mendengarkan musik, apalagi memainkannya. Namun Vinaya Pali mencatat contoh-contoh di mana Sang Buddha mengizinkan dan bahkan merayakan jenis pembacaan melodi tertentu yang disebut sarabhanna , gaya nyanyian yang mempertahankan perbedaan antara vokal panjang ( digha ) dan pendek ( rassa ) ( sara ). Meskipun irama sarabhannapada zaman Sang Buddha hilang dari sejarah, pendekatan “jalan tengah”nya antara pembacaan monoton dan musik sekuler mewakili dilema inti musik liturgi Buddhis: menavigasi jalur antara dua ekstrem asketisme dan sensualitas.

Ada coretan nakal dalam monastisisme, semangat kebebasan estetis dalam peraturan.

Tradisi Theravada , yang dominan di Kamboja setidaknya sejak abad ke-15, sering distereotipkan sebagai perhatian hanya pada kemurnian monastik dan jalan supra-duniawi menuju nirwana ., untuk merugikan seni. Ini, paling banter, hanya setengah kebenaran, karena seni visual Theravada yang dipelajari dengan baik di Kamboja sama kayanya dengan aliran Buddhis mana pun. Tetapi para sarjana sebagian besar telah mengabaikan tradisi musik liturgi Theravada yang sama-sama beragam baik dalam bentuk instrumental maupun acapela.

Di antara bentuk-bentuk seni yang diabaikan ini adalah tradisi lagu dharma Kamboja: praktik Buddhis Kamboja yang berusia berabad-abad dalam menyanyikan teks-teks liturgi dalam bahasa Khmer dan Pali dengan melodi yang rumit. Sangat sedikit ilmuwan sejauh ini telah membahas tradisi musik ini, yang melodi hiasannya terbang di hadapan pembatasan Theravada modernis terhadap praktik ekstrakanonik.

Terlepas dari penurunan budaya tradisional selama periode Khmer Merah (1975–1979), lagu-lagu dharma tetap menjadi aspek integral dari kehidupan Buddhis di antara orang Khmer di Kamboja dan di komunitas diaspora. Pemakaman Kamboja tidak akan lengkap tanpa ratapan lagu-lagu dharma di latar belakang. Meskipun proliferasi kaset dan kelangkaan master terlatih telah membuat pertunjukan langsung langka di abad ke-21, ada sedikit perselisihan bahwa melodi lagu dharma dengan kekuatan estetika mereka cocok untuk berkabung.

Namun, meskipun lagu-lagu dharma umumnya diasosiasikan dengan pemakaman, lagu-lagu tersebut ditampilkan dalam berbagai latar ritual, mulai dari peringatan singkat hingga pentahbisan patung Buddha sepanjang malam, dari ritual penyembuhan yang intim hingga festival tahunan yang meriah. Pada tahun 2005, setelah beberapa bulan belajar bahasa secara intensif di ibu kota, saya berangkat ke pedesaan provinsi Kampong Speu untuk memulai penelitian tentang lagu-lagu ini.

Sesampainya di sebuah desa di kaki bukit kecil di sepanjang Jalan Nasional No. 3, saya melihat dua master lagu dharma menunggu untuk menyambut saya, seorang pria jangkung berambut putih dan seorang wanita buta yang lebih muda dengan rambut cokelat dipotong pendek.  Pria itu, Prum Ut, tersenyum lebar saat aku membungkuk hormat kepada mereka.

Wanita itu, Koet Ran, meletakkan tangannya yang hangat di wajahku, dengan lembut merasakan kontur hidung dan pipiku. Mereka membawa saya ke sebuah rumah panggung di mana saya berlutut di lantai kayu bersama lima belas siswa muda mereka, yang telah berkumpul untuk pelajaran lagu dharma harian mereka. Prum Ut berdeham. Suara merdu yang muncul tampak bertolak belakang dengan ketegasan mencolok lirik dari “The Subtle Marks” (sukhumalakkhana ).

Tubuh dan pikiran tidak bertahan lama seperti semua hal, mereka pecah. Kelahiran lalu kematian, kematian lalu kelahiran baru, berulang kali tanpa akhir. Usia tua merayap dengan tenang. Tubuh dan pikiran segera membusuk. Pikiran memudar dalam keheningan tidak ada yang bisa bertahan selamanya.

Aku dan para siswa bertepuk tangan pelan sebelum menoleh ke Koet Ran. Suaranya bergema dengan tenang dan bermartabat saat dia menyanyikan bait-bait dari “Ratapan Yatim Piatu” ( tumnuonh kon komprea ). Malam, berapa lama dan seberapa dalam! Sebelum aku tidur, kamu akan memelukku erat-erat Ibu, kamu akan bernyanyi sepanjang malam, jangan sampai aku, ketakutan, bangun dan menangis. Ibu, aku memohon rahmatmu. Tidak akan pernah lagi aku melihat wajahmu. Sendirian, aku terbakar dalam penderitaan  sungguh kesengsaraan, hari demi hari.

Setiap sore selama lima bulan berikutnya, saya belajar dengan dua master dan murid-muridnya. Pada malam hari saya kembali ke rumah satu kamar Prum Ut untuk berlutut di lantai kayu dan belajar dengannya di bawah cahaya lilin sampai desa itu tertidur lelap. Kami meneliti halaman-halaman manuskrip lipat akordeon tradisional saat saya menghafal bait berirama dan melodi yang mengalir, Prum Ut dengan sabar mengoreksi teknik vokal dan pengucapan saya.

Saya tertarik pada lagu-lagu dharma karena eksposisi doktrin Buddhis yang sangat indah. Tetapi saya terkejut menemukan bahwa banyak lagu dharma adalah kisah dramatis kesedihan dan kehilangan yang tampaknya tidak berhubungan dengan jalan Buddhis klasik menuju pembebasan. Apa pentingnya lagu-lagu dharma, saya bertanya-tanya, jika mereka tidak menawarkan ajaran tentang pengembangan moralitas ( sila ), meditasi ( samadhi ), dan kebijaksanaan ( panna )? Suatu hari saya membawa pertanyaan ini ke Koet Ran. “Lagu-lagu Dharma memungkinkan kita untuk merenungkan keberadaan kita,” jawabnya, meremas lenganku dengan penuh perhatian.

“Kami menggunakan lagu-lagu dharma untuk menenangkan hati kami. Kami menggunakannya untuk membersihkan hati kami, sehingga kami bisa bebas dari keserakahan, kebencian, dan delusi kami.” Saya tahu bahwa beberapa lagu, seperti “The Subtle Marks,” secara eksplisit berfokus pada perenungan Buddhis tentang ketidakkekalan, penderitaan, dan bukan-diri. Tapi “Orphan’s Lament”, salah satu lagu favorit Koet Ran, lebih mirip ratapan sekuler. Koet Ran menjelaskan bahwa “setelah kematian kedua orang tuanya, anak itu bergejolak. Apakah kamu tidak mengerti? Kita renungkan ceritanya, agar kita bisa tergugah dan mengubah hidup kita menjadi lebih baik.”

Jawabannya mengejutkan saya karena anggapan saya bahwa hanya lagu-lagu yang mengajarkan tentang jalan menuju nirwana yang dapat dianggap sebagai lagu-lagu dharma. Dalam wawancara lain, Koet Ran lebih lanjut mengklarifikasi, “Lagu-lagu Dharma menggerakkan kita dan menenangkan kita jika kita memiliki ketertarikan pada dharma.” Dalam konteks ini, “mengaduk” mengacu pada kata Pali samvega , yang secara harfiah berarti “mengguncang” tetapi secara kiasan berarti diaduk atau disetrum, terutama oleh ketidakkekalan.

“Menenangkan” adalah terjemahan dari pasada , secara harfiah “menentukan” tetapi secara kiasan menenangkan hati, pengalaman menyenangkan dari keyakinan yang menetap. “Afinitas,” atau kata Pali nissaya , secara harfiah “ketergantungan,” digunakan dalam bahasa Khmer untuk menunjukkan hubungan karma atau ikatan karma, atau yang tumbuh dari benih bermanfaat yang ditaburkan di masa lalu.

Melalui dua tahun penelitian lapangan di Kamboja dan banyak lagi yang dikhususkan untuk analisis tekstual dan musik di Amerika Serikat, saya menggali lebih dalam klaim Koet Ran tentang samvega dan pasada . Temuan saya menunjukkan bahwa kekuatan yang oleh sebagian orang Kamboja dikaitkan dengan lagu-lagu dharma untuk mengaduk atau diam terkait erat dengan melodi, lirik, dan konteks ritual setiap lagu. Beberapa lagu dharma didasarkan pada suara apung tangga nada pentatonik mayor (misalnya, CDEGA), seperti lagu Balat Un yang membawakan “Persembahan Bunga Teratai”.

Lagu-lagu yang membangkitkan pasada ini sering menampilkan lirik kebaktian dan dibawakan dalam ritual pemujaan atau pemberkatan. Sebaliknya, lagu-lagu dharma lainnya, seperti “The Subtle Marks” dan “Orphan’s Lament,” didasarkan pada alunan sedih tangga nada pentatonik dominan (seperti CE b/EFGB b ). Lagu-lagu yang membangkitkan samvega ini menampilkan lirik naratif atau didaktik yang cocok untuk pemakaman, upacara penyembuhan, dan pembacaan cerita-cerita Buddhis yang emosional.

Kebangkitan samvega dan pasada merupakan inti dari penampilan kontemporer lagu-lagu dharma Kamboja, baik dalam narasi, didaktik, dan lirik liturgis maupun dalam melodinya yang kompleks. Memang, untuk lebih memahami lagu-lagu dharma dan nyanyian Buddhis secara lebih umum kita harus melihat bagaimana fitur tekstual dan musiknya berinteraksi dalam estetika yang lebih besar.

BTeks Buddhis India dan Khmer lainnya mengacu pada samvega dan pasada , secara terpisah dan bersama-sama. Di Khmer, samvega dan pasada mengambil dimensi baru yang sangat penting untuk menganalisis estetika lagu-lagu dharma. Istilah Pali dan Sansekerta samvega secara etimologis terdiri dari awalan sam yang mengintensifkan  akar kata kerja vij (“mengguncang atau menggoyang”). Dalam teks-teks Buddhis India, bentuk kata benda samvegamemiliki arti utama “gemetar,” biasanya dalam ketakutan dan jijik sebagai respons terhadap ketidakkekalan, dan arti sekunder dari “tergerak,” sentimen estetika yang muncul di hadapan ajaran Buddha dan tempat-tempat suci. Namun, pembacaan teks Buddhis dapat menimbulkan rasa samvega yang sama. Kedua makna tersebut sangat penting untuk memahami relevansi soteriologis samvega dalam tradisi artistik seperti lagu-lagu dharma.

Di Kamboja, samvega mengambil dimensi ketiga dari respons empati, sebuah tema penting dalam banyak lagu dharma. Kata sangvek dalam bahasa Khmer adalah transliterasi sederhana dari samvega Pali dan mempertahankan arti “gemetar” dan “digerakkan.” Rangsangan utama untuk samvega termasuk ketidakkekalan, penderitaan yang melekat dalam samsara, dan keberadaan situs suci Buddhis, relik, karya seni, ajaran, dan ritual. Tetapi sangvek juga terhubung dengan respons empatik terhadap penderitaan orang lain.

Lagu-lagu Dharma juga memanggil bidang semantik yang luas dari pasada , kata benda Pali yang terhubung dengan kata kerja pasidati , yang secara etimologis terdiri dari awalan pa (“maju, maju”) dan akar kata kerja sad (“tenggelam”). Dalam konteks Buddhis Asia Selatan klasik, pasada adalah keadaan jernih, yang mengarah pada keyakinan yang jelas tentang objek utama devosi Buddhis dan niat yang jelas untuk membuat jasa, baik melalui pemberian, pengembangan mental, atau praktik lainnya. Ketiga makna ini berperan dalam lagu-lagu dharma Kamboja. (Koet Ran, seperti kebanyakan orang Kamboja, hampir tidak pernah menggunakan transliterasi Khmer dari Pali pasada pasat . Sebaliknya, dia menggunakan kata majemuk bahasa daerahchreah thla “kejelasan” untuk merujuk pada konsep yang sama.)

Untuk memahami lagu dharma kita harus melihat bagaimana teks dan musik berinteraksi dalam estetika yang lebih besar. Estetika lagu dharma Kamboja tidak hanya bergantung pada fungsi samvega dan pasada yang terpisah, tetapi juga pada bagaimana keduanya berfungsi bersama. Dalam kanon Pali, istilah tersebut cukup umum dalam berbagai bentuk tata bahasanya. Namun, bagian-bagian di mana kedua istilah itu muncul bersamaan atau berdekatan sangat jarang terjadi. Mereka hanya mulai muncul bersama dalam teks dan komentar pasca-kanonik.

Salah satu jalan yang mungkin untuk memahami pasangan samvega dan pasada adalah dengan beralih ke studi klasik Asia Selatan tentang emosi dan estetika, khususnya teori rasa . Rasa (Skt., secara harfiah “jus” atau “esensi”) adalah istilah yang berbeda dengan bhava dalam Natya Shastra , risalah Bharata Muni tentang drama (ditulis antara 200 SM dan 200 M). Ketika seorang aktor melakukan bhava, atau emosi dasar seperti cinta atau ketakutan, penonton menerima “jus” atau “esensi” dari emosi itu, yang disebut rasa, yang dapat dinikmati oleh penonton terlepas dari apakah emosi itu positif atau tidak. satu.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Cara Mengunduh Musik Streaming dan Mendengarkan Secara Offline

Musik / Oleh

Cara Mengunduh Musik Streaming dan Mendengarkan Secara Offline – Layanan streaming musik menghadirkan lagu favorit Anda ke speaker pintar di rumah, tetapi bagaimana dengan saat Anda dalam perjalanan?

Cara Mengunduh Musik Streaming dan Mendengarkan Secara Offline

fungdham – Musik terputus di terowongan atau di daerah pedesaan, sementara sesi streaming maraton memakan data seluler. Untuk menghindari gangguan, unduh lagu (dan podcast ) favorit Anda untuk didengarkan secara offline. Baik Anda menggunakan Spotify atau Apple Music (Uji Coba 3 Bulan Gratis di Apple Music) , Tidal atau Google Play Musik, berikut cara membawa daftar putar Anda.

Baca Juga : Cara Membuat Situs Web Musik 

Spotify memungkinkan pengguna Premium mengunduh hingga 10.000 lagu per perangkat di hingga lima perangkat. Untuk mencegah Anda mengunduh lagu dan kemudian membatalkan akun Premium, Anda harus menghubungkan kembali aplikasi Anda ke internet setidaknya sekali setiap 30 hari.

Untuk mengunduh di tablet dan ponsel, navigasikan ke Perpustakaan Anda dan pilih Daftar Putar, Lagu, Album, Artis, atau Podcast. Cari opsi “Unduh” di bagian atas dan aktifkan sehingga berubah menjadi hijau. Untuk mengunduh episode podcast, klik panah menghadap ke bawah di sebelahnya.

Di desktop, Anda tidak dapat mengunduh album atau podcast, tetapi Anda dapat mengunduh daftar putar atau semua lagu yang telah Anda simpan. Seperti seluler, cari saja “Unduh” di kanan atas dan aktifkan.

Jika Anda ingin memastikan bahwa Anda hanya mendengarkan secara offline saat sedang bepergian, buka Pengaturan > Putar > Offline dan aktifkan. Jika Anda ingin tetap online tetapi tetap mengawasi data Anda, buka Pengaturan > Penghemat Data dan aktifkan, yang akan menyetel kualitas musik ke rendah.

Jika Anda membayar Tidal untuk mendapatkan “Lemonade” atau eksklusif lainnya, dapatkan nilai uang Anda dengan mengunduh album, film, video, acara, dan daftar putar.

Di tablet dan ponsel, otorisasi perangkat terlebih dahulu untuk memutar konten yang diunduh dengan membuka Koleksi Saya > Setelan > Otorisasi . Sebuah pop-up dengan nama perangkat Anda akan muncul dan Anda dapat menekan OK atau mengganti nama perangkat dan tekan OK. Setelah perangkat Anda diotorisasi, Anda dapat mengunduh konten dengan menavigasi ke sana dan memindahkan penggeser di sebelah Unduh ke kanan sehingga berubah menjadi biru.

Untuk mengakses konten yang Anda unduh, buka Koleksi Saya dan pilih Konten Offline. Untuk memastikan Anda tidak menggunakan data seluler saat mendengarkan, ketuk ikon roda gigi () di bagian atas layar Koleksi Saya dan aktifkan opsi “Offline”.

Jika Anda membeli masing-masing lagu atau album melalui iTunes, Anda dapat mengunduhnya ke perangkat Anda tanpa berlangganan Apple Music.

Dengan berlangganan Apple Music, dengan biaya $9,99 per bulan untuk akses ke 50 juta lagu, Anda dapat mengunduh konten di hingga 10 perangkat. Ini akan tersedia selama Anda mempertahankan langganan aktif. Jika Anda berencana menggunakan Apple Music di lebih dari satu perangkat, Anda harus mulai dengan menyalakan Perpustakaan Musik iCloud sehingga konten Anda dapat diakses dari semuanya. Kemudian tambahkan lagu, album, video, dan daftar putar ke Apple Music dengan mengetuk tanda Plus atau tombol Tambah di samping masing-masing.

Untuk mengunduh konten itu, klik cloud dengan panah menghadap ke bawah di setiap perangkat. Anda juga dapat menghemat waktu dan hanya mengaktifkan Unduhan Otomatis di setiap perangkat tempat Anda ingin menyimpan musik secara lokal. Anda kemudian akan melihat konten Anda disimpan di bawah bagian Musik yang Diunduh di Perpustakaan.

Google Play Music kemungkinan akan digabungkan dengan YouTube Music di beberapa titik, tetapi untuk saat ini, itu masih menjadi masalah. Dan jika Anda memiliki langganan Google Play Musik yang aktif, Anda dapat mengunduh konten streaming.

Di desktop atau laptop yang menggunakan pemutar web Google Play Musik, pilih Menu, lalu Perpustakaan Musik, lalu pilih Album atau Lagu. Klik Lainnya lalu Unduh.

Di perangkat seluler, buka album, daftar putar, atau stasiun radio, lalu ketuk tombol unduh. Untuk mendengarkan hanya konten yang Anda unduh, buka Menu lalu Download Saja.

Sebelum Spotify dan layanan streaming lainnya, YouTube adalah tempat untuk mendengarkan musik saat Anda tidak ingin membelinya di iTunes atau membajaknya. Anda tetap dapat melakukannya, tetapi untuk lagu yang sedang diputar, kini ada YouTube Music Premium.

Dengan $9,99 per bulan, pelanggan Premium dapat mengunduh konten sebanyak yang dapat disimpan perangkat mereka hingga 30 hari.

Di perangkat seluler, klik lagu, album, atau daftar putar, lalu tekan Unduh. Anda juga dapat mengunduh lagu dalam antrean dengan menggeseknya ke kiri.

Jika menurut Anda YouTube Music memiliki selera yang rendah, aktifkan Offline Mixtape, yang memberi Anda berbagai lagu yang dikurasi oleh algoritme YouTube. Daftar ini akan berubah setiap 24 jam saat Anda terhubung ke Wi-Fi dan dapat diputar hingga 30 hari offline. Untuk mengaktifkan Kumpulan Lagu Offline, pilih foto profil Anda, lalu ketuk Unduhan > Pengaturan dan aktifkan Kumpulan Lagu Offline.

Untuk menghemat data seluler, buka Setelan > Aliran > Hanya Wi-Fi .

Jangan dengarkan lagu-lagu yang diunduh dengan headphone murah. Mulailah dengan headphone nirkabel terbaik yang telah kami uji, atau lihat pilihan kami untuk earbud nirkabel terbaik , jika Anda menginginkan sesuatu yang sedikit lebih kecil.

Cara Menghubungkan AirPods ke Ponsel Android

Ada pasangan yang sempurna di dunia ini. Selai kacang dan agar agar. Beyonce dan Jay-Z. AirPods dan Android. Tidak, sungguh, dengarkan kami.

AirPods , AirPods Pro, dan AirPods Max bukan perangkat eksklusif iOS. Jika Anda telah mengincar earbud nirkabel itu , tetapi tidak ingin melepaskan perangkat Android Anda, kami punya kabar baik. AirPods pada dasarnya berpasangan dengan perangkat berkemampuan Bluetooth apa pun.

Tidak semua fitur  yang disertakan dalam tersedia untuk perangkat Apple. Indikator baterai AirPods tidak muncul di telepon, dan Siri tidak dapat menanggapi permintaan. Namun, Anda dapat mengunduh aplikasi  MaterialPods  untuk menampilkan masa pakai baterai ponsel Anda, ketuk dua kali earbud, dan luncurkan Asisten Google.

Jika ini masih terdengar seperti ide yang bagus untuk Anda, inilah yang harus dilakukan:

Di perangkat Android Anda , pastikan Bluetooth aktif dan buka Pengaturan > Perangkat Terhubung > Bluetooth. Untuk AirPods dan AirPods Pro, buka casing, pegang di dekat perangkat Android, tekan tombol putih di bagian belakang hingga Anda mendapatkan pop-up di daftar layar perangkat yang terhubung, lalu ketuk Pasangkan. Untuk AirPods Max, keluarkan dari casing, tahan tombol kontrol kebisingan hingga pop-up muncul, lalu ketuk Pasangkan.

Sekarang satu-satunya yang tersisa untuk dilakukan adalah mengeluarkan Android Anda secara mencolok saat AirPods Anda terpasang erat di telinga Anda. Meskipun Anda mungkin tidak dapat mendengar orang-orang di sekitar Anda, Anda akan melihat ekspresi bingung mereka. Anda adalah jembatan antara fanboy Apple dan penggemar fanatik Android.

Headphone Anak Terbaik untuk 2022

Headphone yang tepat untuk anak lebih dari sekedar desain yang menyenangkan dengan harga yang terjangkau. Headphone yang aman untuk anak-anak juga membatasi tingkat volume untuk melindungi telinga anak-anak. Ini adalah headphone ramah anak terbaik yang pernah kami uji.

Pada usia tiga puluhan, jika tidak lebih cepat, sebagian besar dari kita memiliki beberapa bentuk gangguan pendengaran dibandingkan dengan kemampuan murni telinga orang muda. Anak-anak dapat mendengar frekuensi yang tidak dapat didengar orang tua, terutama karena mereka belum pernah terpapar dengan elemen keras dunia selama waktu yang kita miliki.

Selain ledakan suara keras yang cepat dan intens, alasan utama gangguan pendengaran adalah paparan audio yang berkepanjangan dan terus-menerus pada tingkat tinggi. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika headphone dan earphone adalah penyebab di balik sebagian besar gangguan pendengaran bertahap pada orang dewasa. Di era smartphone dan tablet, anak-anak mendengarkan headphone sejak usia dini, dan kebutuhan untuk menjaga tingkat volume secara keseluruhan pada tingkat maksimum yang wajar adalah nyata.

Juga, anak-anak merusak barang-barang, kehilangan barang-barang, atau hanya bosan dengan barang-barang dan berhenti menggunakannya. Semua faktor masalah ini menjadi pertimbangan produsen saat merancang headphone untuk anak-anak. Kualitas suara yang sangat baik dengan batasan volume mungkin merupakan semua kebutuhan anak Anda, tetapi mungkin bangunan tahan air atau harga yang terjangkau lebih penting bagi Anda. Di sini kita akan membahas dasar-dasar headphone anak-anak dan apa yang harus diperhatikan saat berbelanja sepasang. Kami juga telah mencantumkan model terbaik yang telah kami uji hingga saat ini.

Apa itu Pembatasan Volume?

Pertama, waspadalah terhadap headphone yang dipasarkan untuk anak-anak dengan pola warna-warni atau karakter populer yang terpampang di ikat kepala, misalnya tetapi tidak memiliki batasan volume sama sekali. Tidak semua headphone anak-anak peduli dengan menjaga volume ke tingkat yang wajar. Karena itu, kami hanya meninjau pasangan yang mengklaim menjaga volume tetap rendah.

Meskipun kebanyakan headphone anak ditujukan untuk tingkat volume di bawah 85dB, tidak setiap model membatasi volume dengan cara yang sama. Mungkin yang paling mudah adalah menggunakan pasangan nirkabel yang terhubung melalui Bluetooth, karena Bluetooth tidak boleh melebihi batas volume yang diiklankan. Namun ketahuilah bahwa beberapa model Bluetooth dikirimkan dengan kabel audio untuk mendengarkan dengan kabel, dan mungkin hanya menawarkan batasan volume sebenarnya dalam mode nirkabel. Terkadang, seperti pada LilGadgets Untangled Pro, pengalaman mendengarkan dengan kabel bisa menjadi lebih keras.

Pendiri LilGadgets Jason Hembrey mengakui hal ini, menyatakan bahwa ada lebih banyak kontrol dengan Bluetooth, sedangkan headphone berkabel mengandalkan amplifier internal dari komputer, ponsel, atau tablet yang terhubung. Menurut Hembrey, “Perangkat dengan penguat internal yang lebih lemah akan terdengar lebih tenang daripada perangkat dengan penguat internal yang lebih kuat.

” Kami menguji beberapa opsi berkabel yang berhasil tetap di bawah 85dB tetapi beberapa memiliki sakelar kekalahan tersembunyi yang memungkinkan volume menjadi sekeras headphone dewasa normal. Sederhananya, dengan model kabel, batas volume yang diiklankan lebih cenderung menjadi tujuan daripada spesifikasi yang sepenuhnya akurat.

Sebagian besar model yang berfokus pada anak-anak di luar sana adalah headphone on-ear atau over-ear; model in-ear tidak terlalu populer di dunia ini. Jadi, varian utama dalam model yang kami uji adalah apakah model tersebut menggunakan kabel atau nirkabel—atau keduanya.

Untuk semua alasan ini, Anda mungkin ingin membatasi keluaran volume pada perangkat seluler anak Anda sendiri dalam menu pengaturan. Dalam kebanyakan kasus, pengaturan ini dapat dilindungi kata sandi sehingga anak Anda tidak dapat masuk dan menyesuaikannya. Khususnya dengan opsi kabel yang lebih mungkin melebihi 85dB, ukuran ini sangat disarankan.

Debat 85dB

Aspek lain dari debat volume adalah tingkat apa yang perlu ditetapkan sebagai batas. Norma di seluruh dunia headphone anak-anak tampaknya 85dB.

LilGadgets mengatakan bahwa tingkat ini didasarkan pada mendengarkan dengan aman selama delapan jam terus menerus, dan headphone dapat menjadi sedikit lebih keras jika anak Anda mendengarkan untuk rentang waktu terus menerus yang lebih pendek dengan demikian, headphone Untangled Pro sengaja mencapai tingkat volume 93dB, yang memungkinkan mereka untuk lebih bersaing dengan gemuruh pesawat atau suara mobil di perjalanan.

Selama sesi mendengarkan tidak melebihi dua jam sebelum ada jeda setidaknya 10 menit, LilGadgets menyatakan bahwa tingkat volume hingga 93dB aman, dan kemungkinan besar akan menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih baik bagi anak Anda.

Jadi, jika Anda akan memantau penggunaan headphone anak Anda, mungkin metodologi LilGadgets masuk akal untuk Anda. Tetapi jika Anda khawatir hal itu akan sulit dilakukan, penghentian keras pada 85dB bisa lebih masuk akal bagi Anda dan anak Anda.

Apakah Anak-anak Membutuhkan Mikrofon?

Saat ini, jika sepasang headphone yang ditujukan untuk orang dewasa dilengkapi dengan kabel yang tidak memiliki remote atau mikrofon inline, sebaiknya model profesional ditujukan untuk studio rekaman atau dirancang untuk digunakan dengan home theater dan stereo. Sederhananya, kebanyakan orang menghubungkan headphone mereka ke smartphone mereka, dan sering menggunakannya untuk menerima panggilan saat bepergian.

Namun, dengan headphone anak-anak, kurang jelas apakah kekurangan mikrofon merupakan kerugian. Tidak setiap orang tua menginginkan mikrofon yang terpasang di headphone untuk anak mereka. Misalnya, Anda mungkin tidak ingin mendorong anak Anda untuk menggunakan headphone mereka seperti headset game . Sebaiknya periksa ulasan kami untuk melihat apakah pasangan pilihan Anda menyertakan mikrofon atau tidak.

Berapa Banyak yang Harus Anda Habiskan untuk Headphone Anak?

Akhirnya, harga kemungkinan memainkan faktor utama dalam keputusan pembelian Anda. Kebanyakan orang tua yang saya kenal ragu-ragu untuk menjatuhkan $100 untuk sepasang headphone untuk diri mereka sendiri, apalagi anak-anak mereka, sering kali karena takut headphone itu akan mudah pecah di tangan seorang anak. Kabar baiknya adalah ada banyak pilihan dengan harga di bawah $50. Dan ketika sepasang tampaknya terlalu mahal untuk apa yang ditawarkannya, kami menunjukkannya dalam ulasan.

Setelah Anda memilih headphone yang tepat untuk anak-anak Anda, lihat tips kami tentang cara merawatnya dan menggunakannya dengan benar . Dan untuk saran pembelian lebih lanjut untuk anak kecil, kunjungi daftar Ponsel Terbaik untuk Anak , Tablet Terbaik untuk Anak , dan Laptop Terbaik untuk Anak

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Cara Membuat Situs Web Musik

Informasi / Oleh

Cara Membuat Situs Web Musik – Apakah Anda sedang membangun situs web musik tetapi tidak tahu harus mulai dari mana? Atau apakah Anda berpikir untuk meningkatkan situs web Anda saat ini? Either way, panduan terperinci ini akan menunjukkan kepada Anda cara membuat situs web musik yang efektif yang akan mengesankan penggemar dan profesional industri.

Cara Membuat Situs Web Musik

Mengapa setiap musisi harus memiliki website?

fungdham.com – Di era media sosial, Anda mungkin bertanya pada diri sendiri, apakah musisi benar-benar membutuhkan website? Jawaban singkatnya adalah ya.
Situs web musik Anda membuat kesan yang jauh lebih baik daripada menyediakan profil media sosial. Situs web menunjukkan bahwa Anda serius dalam membuat dan memesan musik. Faktanya, membuat situs web musik profesional yang Anda miliki dan kelola lebih penting dari sebelumnya.

Inilah alasannya:

Anda memiliki pengalaman

Dengan situs web Anda sendiri, Anda memiliki kendali penuh atas desain, konten, dan branding. Tidak seperti platform media sosial, tidak ada batasan desain, perubahan mendadak, atau gangguan seperti iklan dan tautan yang mendorong pengunjung untuk mengklik.
Pengunjung situs web Anda ada di sini karena mereka ingin berada di sana. Jadi bagaimana Anda mendapatkan perhatian mereka dan membuat kunjungan mereka bermakna terserah Anda.
Anda memiliki alamat situs web Anda
Penggemar dan industri Anda akan selalu dapat menemukan Anda di alamat situs web resmi Anda. Ini adalah bagian kecil dari internet yang selalu Anda miliki.
. Anda dapat menghasilkan lebih banyak uang.
. Jika Anda menjual musik atau barang dagangan, membangun situs web Anda sendiri jauh lebih penting. Anda dapat menghemat lebih banyak uang dengan menjual kepada penggemar Anda dan memberi mereka kesempatan untuk mensponsori secara langsung.
Fans juga dapat berlangganan milis kami saat berbelanja di toko online kami. Ini memudahkan untuk menginformasikan tentang musik baru, acara, kampanye crowdfunding, dan banyak lagi.

Anda memiliki datanya

Cara terbaik untuk terhubung dengan penggemar Anda adalah melalui daftar email. Jika Anda membuat situs web musik, Anda dapat mengumpulkan data ini dan menghubungi penggemar Anda secara langsung. Situs media sosial tidak memiliki opsi “ekspor daftar penggemar” karena mereka memiliki basis datanya sendiri.
Anda juga bisa mendapatkan data detail tentang pengunjung situs web. Ini akan membantu Anda memahami target pasar dan menentukan jenis konten yang menarik pengunjung, di mana menghabiskan anggaran iklan, dan di mana memesan tayangan.

Cara membuat situs web musik

Sekarang setelah Anda mengetahui mengapa setiap musisi membutuhkan situs web, Anda siap membuat situs web yang tepat untuk Anda. Dari desain template hingga tampilan konten dan promosi, kami mencakup semua yang Anda butuhkan untuk membuat situs web musik profesional. Pilih Template Situs Web Musik

Baca Juga : Band Punk Buddha Pertama di Dunia
Pikirkan template
sebagai struktur untuk membangun situs web musik Anda. Templat situs web musisi berisi elemen yang diperlukan, yang dapat Anda sesuaikan agar sesuai dengan suara dan kepribadian Anda. Jika Anda membuat situs web musik
untuk pertama kalinya atau ingin mengubah tampilan, ada beberapa hal yang perlu dipertimbangkan saat memilih template.
Gambar Judul Artis
Hal pertama yang harus dilakukan adalah menemukan gambar dengan kualitas berikut. Ini menunjukkan siapa Anda dan apa yang Anda lakukan. Bisa jadi cover album terbaru Anda, bisa jadi Anda dengan instrumen Anda, atau bisa juga seluruh band. Anda dapat menggunakan gambar ini di area tajuk templat situs web Anda untuk secara instan menghubungkan pengunjung Anda dengan perasaan dan musik Anda.
Best Image – Gaya lanskap, dengan ruang di sekitar tepi objek. Ini memberi Anda fleksibilitas maksimum saat memilih templat situs web dan memungkinkan gambar diskalakan dengan baik untuk perangkat seluler.
Tidak ada foto artis? Tidak berhubungan. Pilih templat situs web musik dengan logo di bagian atas halaman dan gunakan gambar di seluruh konten Anda.
Tata Letak dan Tata Letak Menu
Menu situs web musik harus antara 5 dan 8 halaman. Idealnya, Anda harus menempatkan menu Anda di atas, di bawah, atau di sebelah kiri gambar utama Anda, di mana pengunjung Anda dapat langsung menjelajah. Menu horizontal adalah hal yang umum, tetapi sidebar vertikal juga menawarkan sentuhan kreatif. Jika Anda membuat situs web untuk menyertakan lebih banyak halaman dari waktu ke waktu, seperti
halaman diskografi atau langganan penggemar, Anda harus menggunakan templat menu horizontal. Hal ini memungkinkan subhalaman untuk menyesuaikan dengan rapi di bawah elemen halaman utama.
Tata Letak Konten Jika Anda berencana untuk menambahkan banyak konten ke situs web
Anda (misalnya, bios semua rekan band Anda atau seluruh katalog musik), pilihlah template yang menyediakan area konten sederhana.
Menyediakan ruang untuk membuat tata letak halaman demi halaman yang estetis untuk gambar dan teks. Untuk membuat halaman Anda terlihat lebih kaya, pilih template dengan opsi konten lebar penuh.
Template Situs Web Satu Halaman Saat memilih template situs web
, Anda harus terlebih dahulu memutuskan apakah Anda ingin membuat situs multi-halaman atau membuat situs web satu halaman. Ini adalah situs satu halaman yang modern dan bergaya tempat konten menggulir ke bawah satu halaman saat item menu dipilih.
Jika Anda memutuskan untuk membuat situs web satu halaman, pilih template dengan area konten yang besar dan kemampuan untuk menambahkan bagian dan gambar latar bagian.

Templat situs web ramah seluler

Untuk memastikan pengunjung seluler mendapatkan pengalaman yang baik, Anda sebaiknya memilih template yang responsif seluler. Itu berarti bahwa itu akan beradaptasi agar tampak hebat di layar atau perangkat apa pun. Template responsif seluler juga akan membantu mengoptimalkan SEO situs web Anda.

Semua templat situs web musik Bandzoogle responsif, jadi tidak perlu membuat versi terpisah dari situs Anda untuk desktop dan seluler.

Buat palet warna

Setelah templat situs web musik Anda terpasang, pilih warna untuk menyesuaikan tampilan dan nuansa. Kiat-kiat ini akan membantu Anda memilih warna yang sesuai untuk situs web Anda:

Pilih beberapa warna untuk situs web Anda

Sebagai aturan umum, Anda sebaiknya menggunakan 3 warna utama untuk menjaga tampilan tetap konsisten dan profesional: warna merek utama, warna sekunder, dan warna aksen.

Untuk memulai, lihat kembali gambar header atau sampul album terbaru Anda, dan pilih beberapa warna dari itu. Gunakan ini di seluruh situs web Anda untuk memastikan bahwa desain Anda mengalir dengan cara yang terkoordinasi.

Buat warnanya sesuai dengan merek Anda

Memilih skema warna untuk situs web Anda bisa sangat mirip dengan memilih warna untuk sampul album Anda. Anda harus memastikan bahwa warna situs web Anda bekerja dengan baik dengan musik Anda, kepribadian Anda, dan di mana Anda berada dengan musik Anda saat ini.

Anda dapat memilih satu warna yang meringkas Anda (mungkin merah muda yang mencolok jika Anda seorang artis pop, biru yang menenangkan untuk band indie, atau kuning keemasan untuk musisi folk). Kemudian periksa roda warna seperti Adobe Color untuk membantu Anda menemukan warna pelengkap.

Semua templat situs web kami dilengkapi dengan palet warna, jadi jika Anda tidak yakin skema warna yang mungkin berfungsi, cobalah beberapa pilihan prasetel dan lihat apakah ada yang mendekati tampilan yang Anda cari.

Pilih font Anda

Situs web musik Anda akan memiliki banyak teks di dalamnya, dari halaman bio musisi Anda hingga perangkat pers elektronik Anda. Pertimbangkan poin-poin ini saat memilih font situs web Anda:

Buatlah mudah dibaca

Untuk memastikan teks Anda mudah dibaca, pilih warna yang menonjol dari latar belakang situs web Anda. Hitam di atas putih adalah contoh klasik, tetapi warna gelap apa pun pada latar belakang yang lebih terang akan bagus untuk keterbacaan. Coba gunakan jenis huruf serif sederhana untuk font konten di seluruh situs web Anda.

Gunakan font yang menyenangkan untuk aksen

Jika Anda menyukai tampilan font keriting atau tulisan tangan, gunakan itu untuk judul situs Anda, atau judul judul Anda di seluruh halaman Anda. Ini akan memberikan konten situs web Anda beberapa bakat kreatif.

Jaga agar font tetap konsisten

Penting untuk menjaga tipografi di situs web Anda tetap konsisten. Pilih satu font konten dan gunakan font yang sama di seluruh halaman Anda. Itu sangat penting jika Anda menggunakan warna font yang berbeda di bagian Anda.

Aspek penting untuk membuat situs web musik Anda adalah navigasi. Mengatur halaman Anda dalam menu yang jelas akan membantu pengunjung Anda mengakses konten Anda dengan mudah. Berikut adalah beberapa poin penting yang perlu diingat saat memetakan navigasi situs web Anda:

Buat navigasi Anda mudah ditemukan

Ini mungkin pertama kalinya di situs web musik Anda bagi banyak pengunjung Anda. Menambahkan menu yang cepat ditemukan adalah cara penting untuk membuat navigasi situs web Anda semudah mungkin bagi semua orang yang mengunjungi situs Anda.

Hapus nama halaman

Berikan halaman situs web Anda nama sederhana. Orang-orang memiliki rentang perhatian yang sangat pendek, dan tidak banyak waktu. Jika mereka harus menebak konten apa yang mungkin ada di bagian tertentu situs web Anda karena namanya keren atau imut, ada kemungkinan mereka akan melewatkannya sama sekali.

Nama sederhana yang secara akurat menggambarkan fokus halaman juga membantu SEO situs web Anda, sehingga memudahkan Google untuk mengetahui apa yang ada di setiap halaman.

Batasi halaman hingga 8 atau kurang

Sebaiknya batasi opsi menu utama Anda menjadi 8 pilihan atau kurang. Lebih dari itu, dan navigasi Anda mulai berantakan. Dengan lebih sedikit, Anda mungkin meninggalkan informasi dan konten utama dari situs Anda, atau beberapa halaman akan menjadi terlalu berantakan.

Halaman submenu

Jika Anda memiliki lebih banyak konten daripada yang dapat Anda muat ke halaman utama Anda, tambahkan beberapa sub-halaman untuk menjaga semuanya tetap teratur. Ini akan meluncur keluar atau muncul di bawah halaman menu utama di navigasi Anda.

Misalnya, jika Anda memiliki banyak album, masing-masing dengan cerita yang bagus untuk diceritakan, berikan halaman mereka sendiri di bawah halaman ‘Musik’ utama Anda.

Buat halaman untuk situs web musik Anda

Setelah Anda mendapatkan template, desain, dan struktur Anda kurang lebih, saatnya untuk membuat halaman untuk situs web musik Anda.

Jangan merasa kewalahan; bahkan jika Anda memiliki banyak konten dan musik untuk dibagikan, bagilah halaman demi halaman untuk membuat situs web musik yang terorganisir, profesional, dan menyampaikan karir atau proyek Anda saat ini.

Beranda

Anda akan mengatur nada untuk situs web musik Anda dengan Beranda yang menawarkan tampilan konten Anda yang lain. Halaman ini adalah tempat untuk memandu pengunjung ke informasi yang Anda ingin mereka lihat, dan tindakan apa yang Anda ingin mereka lakukan.

Beranda yang efektif harus dimulai dengan gambar header yang bagus yang menciptakan kesan. Tambahkan ajakan bertindak yang relevan untuk membeli album terbaru, memesan pertunjukan untuk Anda, atau menonton video terbaru Anda.

Selanjutnya, gunakan fitur gambar dan teks untuk menyertakan gambar Anda dan bio singkat untuk memastikan semua pengunjung situs web Anda; baik mereka penggemar, blogger musik, atau pemesan, tahu bahwa mereka berada di tempat yang tepat.

Untuk pengenalan musik Anda, tambahkan pemutar musik dengan beberapa trek terbaik Anda. Pastikan jelas untuk dilihat dan mudah untuk diklik. Anda juga dapat menambahkan video terbaru di halaman ini.

Beranda Anda adalah tempat yang tepat untuk menangkap alamat email untuk membangun milis Anda. Tempatkan formulir pendaftaran milis di halaman ini, baik di dalam header ajakan bertindak Anda, atau di suatu tempat yang tinggi di area konten.

Kemudian tambahkan tautan media sosial Anda, sehingga orang dapat menemukannya dengan cepat jika mereka ingin terhubung dengan Anda di platform lain.

Jika Anda membuat situs web satu halaman, Beranda Anda akan berisi cuplikan pendek dari semua konten Anda di bagian bertumpuk pada halaman. Dalam hal ini, Anda harus tetap memiliki gambar header yang bagus dengan ajakan bertindak di bagian atas, diikuti oleh konten terpenting Anda.

Beranda Anda adalah halaman yang paling sering dikunjungi di situs web Anda, jadi Anda sebaiknya memilih konten dengan hati-hati, dan memperbaruinya secara teratur. Untuk tampilan yang lebih mendetail dalam membuat Beranda yang efektif, lihat Cara membuat beranda yang sempurna untuk situs web band Anda.

Tentang halaman

Pastikan untuk menceritakan kisah Anda di situs web musik Anda dengan halaman Bio, atau Tentang. Ini adalah tempat penting bagi calon penggemar baru untuk mengenal Anda melalui latar belakang dan pencapaian Anda. Ini juga merupakan tempat yang bagus bagi orang-orang media dan industri untuk membaca cerita lengkap Anda.

Anda dapat menyertakan beberapa versi bio Anda di halaman ini. Konferensi, festival, dan outlet media memiliki kebutuhan informasi artis yang berbeda – jadi permudah mereka untuk menyalin dan menempel. Ini juga merupakan tempat yang baik untuk menambahkan foto Anda atau band Anda yang berbeda.

Untuk tips menulis bio musisi untuk ditempatkan di halaman Tentang Anda, lihat Cara menulis bio musisi yang efektif (dengan contoh!)

halaman musik

Situs web musik Anda harus bertindak sebagai hub utama Anda di Internet, sehingga penggemar Anda dapat menemukan semua musik, lirik, dan info album Anda di sana.

Buat halaman Musik khusus di situs web Anda. Baik Anda mempromosikan album baru, menawarkan mengintip single mendatang, atau menambahkan katalog belakang untuk didengarkan penggemar, atur konten Anda ke dalam kolom atau bagian sehingga musik Anda mudah ditemukan.

Jangan lupa untuk menyertakan beberapa konteks tentang musik Anda juga, dan berikan opsi berbeda untuk mendengarkan dan membeli – baik dengan harga tetap, atau izinkan penggemar Anda untuk menetapkan harganya.

Jadikan halaman musik Anda menonjol dengan saran berikut: Cara membuat halaman yang sempurna untuk menjual musik di situs web Anda.

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!

Band Punk Buddha Pertama di Dunia

Budha, Dharma / Oleh

Band Punk Buddha Pertama di Dunia, saat matahari Los Angeles yang panas terik dari atas, Noah Levine menyesap es teh. Dia menyeka kepalanya yang baru dicukur dan melihat sekeliling kafe ke pelanggan lain yang menatap ke arahnya. Penduduk asli Santa Cruz yang tinggi dan berotot pasti menarik perhatian, mulai dari warna hitamnya hingga tatonya yang rumit dan berwarna-warni yang membentang dari leher hingga ujung kaki.

Dia terlihat seperti masalah.

Mungkin tak seorang pun di kafe akan menebak bahwa Levine adalah pendiri komunitas meditasi Buddhis, Against The Stream. Dengan lokasi di San Francisco dan Los Angeles, Against The Stream mengadakan kelas meditasi dan pendidikan dharma setiap hari di mana tidak ada seorang pun yang ditolak (sumbangan diterima untuk membantu membayar ruang dan guru, tetapi tidak diperlukan). Ia juga bekerja sama dengan program rehabilitasi Refuge Recovery-nya.

“Kami akan melawan keserakahan, kebencian dan delusi,” kata Levine. “Dan semua orang dipersilakan.”

Levine paling dikenal sebagai penulis Dharma Punx tahun 2004 , dinamai berdasarkan sekelompok teman yang akan mengubah hidup Levine dan membawa pandangan dunia yang tidak biasa secara radikal ke subkultur punk. Tahun ini menandai peringatan 20 tahun berdirinya Dharma Punx, yang mereka kenang dengan perjalanan ke India awal tahun ini.

Namun, baru-baru ini, Levine telah bermitra dengan penduduk asli Santa Cruz lainnya, Joe Clements—ikon punk lokal sendiri, berkat band hardcorenya tahun 90-an Fury 66, yang, meskipun mungkin dikenang di tempat lain hanya karena berbagi anggota band dengan kesuksesan besar. cerita Good Riddance, memiliki dampak besar pada adegan di rumah. Bersama-sama, pasangan ini membentuk Deathless—band punk Buddhis pertama di dunia.

MASA MUDA TERBUANG

Menurut fungdham.com Lahir dan dibesarkan di Santa Cruz, Levine menghabiskan sebagian besar tahun-tahun awalnya bersama ibunya. Ayahnya, guru Buddhis dan penulis Stephen Levine (yang dikreditkan dengan membantu membawa agama Timur dan filsafat ke Barat pada tahun 1960, bersama dengan guru terkenal lainnya seperti Ram Dass) tinggal di New Mexico, di mana Nuh akan mengunjungi dan menghabiskan waktu yang singkat. hidup. Namun, bahkan pada usia 5 tahun, Levine terlihat bermasalah.

“Itu juga tahun saya mulai mencuri, di rumah, di sekolah, dan saya bahkan biasa membobol rumah tetangga ketika mereka pergi dan memakan kue mereka,” tulisnya di Dharma Punx.

Beberapa tahun kemudian, dia merokok ganja, dan pada usia 10 tahun, mengambil jamur ajaib. Itu juga tahun di mana dia akan menemukan cinta seumur hidup: punk rock. Pesan kemarahan dan perubahan yang mengamuk menarik sisi nihilistiknya.

“Punk adalah kritik,” kata Levine. “Ini sebagian besar menunjukkan apa yang salah, tetapi ada orang-orang di tempat kejadian yang aktif dengan masalah sosial dan lingkungan.”

Selama masa remajanya yang bermasalah, Levine bertemu dengan banyak punk yang berpikiran sama yang kemudian menjadi bahan pokok dalam adegan Santa Cruz. Orang-orang seperti Clements, dengan siapa dia menjadi teman instan.

“Sial, saya sudah mengenal Noah selama 30 tahun,” kata Clements, yang selain bernyanyi di Fury 66 dan sekarang Deathless, juga merupakan pendiri Compound Recording Studio. “Aku tahu pria itu luar dalam.”

Pada saat Levine berusia 17 tahun, dia sudah cukup sering keluar masuk Aula Remaja untuk ingin melakukan perubahan. Faktanya, di Balai Remaja Kabupaten Santa Cruz akhirnya dia memutuskan untuk mendengarkan nasihat ayahnya dan mulai bermeditasi.

“Keputusasaan membuat saya bermeditasi dan mengikuti program 12 langkah,” kenangnya. “Itu membuat saya sadar bahwa saya bertanggung jawab atas tindakan dan karma saya sendiri, yang membuat saya mengubah hubungan dengan pikiran dan tubuh saya. Itu adalah revolusi internal.”

Sepanjang usia 20-an, Levine mengakui bahwa ia masih berjuang dengan hukum, dan dengan menenangkan pikiran negatif di kepalanya. Selama waktu itu, ia melanjutkan jalan dharma, dengan cepat mempengaruhi banyak rekan-rekannya di masyarakat. Gerakan punk Straight Edge berjalan lancar dan membantunya mengomunikasikan prinsip-prinsip hidup yang tenang kepada teman-teman yang dulu pernah mabuk. Pada tahun 1996, Levine mulai mengadakan kelas meditasi informal di ruang tamunya bersama Clements, Vinny Ferraro, dan Micah Anderson. Demikianlah Dharma Punx lahir, bahkan jika tidak semua orang siap.

“Saya akan sangat bosan sehingga saya akan memulai adu bantal, atau meninju teman-teman saya,” kata Clements dari pertemuan awal Dharma Punx. “Saya masih mencari hal-hal di luar diri saya untuk memperbaiki saya.”

CAKRA ROCK

Semua ini menimbulkan pertanyaan yang masuk akal: Bagaimana budaya anak muda dan gerakan musik yang dikenal dengan sinisme dan anarki cocok dengan filosofi agama berusia 2.500 tahun yang mengajarkan cinta, kasih sayang, dan pengertian?

Untuk jawaban itu, sebaiknya kembali ke Buddha aslinya, Siddhartha Gautama.

“Dia adalah seorang anarkis pada masanya, jika Anda memikirkannya,” jelas Clements. “Dia menentang semua yang dikatakan [budayanya]. Seperti punk, dia tidak percaya kebohongan.”

Legenda mengatakan bahwa ketika Gautama lahir, orang bijak meramalkan dia akan menjadi guru spiritual yang hebat atau raja prajurit. Orang tua kerajaannya ingin dia naik takhta, dan melimpahi dia dengan setiap kemewahan yang tersedia. Baru pada usia 30-an Gautama mengetahui bahwa dunia ini penuh dengan penderitaan—tidak ada yang lolos dari penyakit atau kematian—dan mencari jalan alternatif.

Dia meninggalkan harta bendanya, dan mencoba beberapa kebangkitan spiritual yang gagal dengan agama-agama terkemuka budayanya. Legenda mengatakan, ketika dia akhirnya bermeditasi selama berhari-hari di bawah pohon Bodhi, Gautama menyadari satu-satunya jalan keluar dari penderitaan adalah melalui pelepasan, dan dengan demikian menjadi Buddha (atau “Yang Terbangun”). Dia akan mendedikasikan sisa hidupnya untuk mengajar siswa dharma (“kebenaran”) kehidupan, dan hanya melalui tindakan mereka sendiri (“karma”) mereka dapat menemukan kebahagiaan.

“Melalui perhatian penuh, Anda melihat segala sesuatu tidak kekal,” Levine menjelaskan. “Semuanya berubah, dan jika Anda melekat pada hal-hal yang berubah, Anda akan mengalami stres dan penderitaan.”

Dave Smith, seorang siswa Levine yang sekarang mengajar di Against The Stream (ATS) dan bekerja sebagai konselor di LA Refuge Recovery, mengatakan bahwa agama Buddha merongrong pandangan dominan tentang spiritualitas.

“Agama Buddha menolak keselamatan,” katanya. “Tidak hanya keselamatan eksternal yang tidak ada, tetapi idenya adalah jebakan. [Buddhisme] adalah tentang kesadaran diri. Ini adalah proses internal yang tidak cocok dengan nyaman di panggung agama dunia.”

BEYOND 12-STEP

Sementara akarnya membentang ke hari-hari Levine di Santa Cruz, bersama dengan proyek Kesadaran Tubuh Pikirannya yang membawa meditasi dan praktik Buddhis ke aula remaja, Masyarakat Meditasi Buddhis Melawan Alirannya secara resmi dimulai pada tahun 2007 setelah penerbitan buku Levine dengan nama yang sama. Dengan kelas harian di Los Angeles dan San Francisco, ATS memiliki 16 guru dan fasilitator yang berbeda dalam daftarnya, termasuk Dharma Punk Vinny Ferraro asli, yang mengajar di lokasi San Francisco.

“Melalui meditasi, saya telah belajar untuk tidak menganggap pikiran terlalu pribadi,” klaim Clements dengan antusias. “’Pikiran hanyalah pikiran.’ Aku mencurinya dari Vinny, dan itu benar. Saya bisa menghidupkan mereka, atau membiarkan mereka pergi.”

Juni menandai ulang tahun kedua buku terbaru Levine, Refuge Recovery , sebuah manuskrip ketenangan berbasis Buddhis non-teistik. Setelah diterbitkan, Levine menerima begitu banyak umpan balik dan begitu banyak pertanyaan tentang hal itu sehingga ia segera memulai program Pemulihan Perlindungan, di mana pelanggan yang mencari ketenangan dan kedamaian dapat bertemu dengan terapis berlisensi untuk mengatasi kecanduan mereka. Fasilitas tertentu, seperti yang ada di LA, bahkan termasuk perumahan terdekat untuk pelanggan yang khawatir mereka akan menggunakannya lagi tanpa dukungan 24 jam.

Pesan program non-12-langkah ini bergema dengan begitu banyak orang sehingga sekarang ada lebih dari 200 pertemuan di seluruh Amerika Serikat. Bahkan selebriti punk rock telah melalui program untuk mengontrol penyalahgunaan zat mereka, seperti Fat Mike dari NoFX, yang baru-baru ini mendokumentasikan masa tinggalnya melalui Instagram.

Meskipun memberikan alternatif untuk program penyalahgunaan zat tradisional seperti Alcoholics Anonymous, konselor Refuge Recovery menekankan bahwa mereka tidak bersaing dengan mereka.

Baca Juga : Lagu Dharma Untuk Latihan Meditasi Buddhis

“Saya mencoba menjadi sekutu AA,” jelas Smith, yang juga mendirikan cabang Pemulihan Perlindungan Nashville. “Kami ingin orang melakukan keduanya [jika mereka mau]. Anda tidak harus membuat pilihan, apa pun yang cocok untuk Anda.”

“Tapi kami melangkah keluar dan berkata, ‘Ini juga akan berhasil,’” Levine menekankan.

BODHICITA BOPO

Dalam pandangan Levine dan Clements, menggabungkan filsafat Buddhis dengan gerakan tandingan yang menolak paradigma dominannya adalah hal yang masuk akal. Jadi mungkin tidak dapat dihindari bahwa mereka akan datang dengan ide untuk menggabungkan kecintaan mereka pada punk dengan jalan spiritual mereka, seperti yang mereka lakukan di retret Buddhis Esalen pada tahun 2014.

“Kami telah berbicara tentang band-band Krishnacore favorit kami seperti 108 dan Shelter,” kenang Levine. “Dan Joe berkata ‘Ayo buat band Buddhis.’”

“Noah berkata, ‘Persetan ya, tapi saya tidak bisa menyanyi dan saya tidak memainkan apa pun,’” kata Clements. “Jadi saya mengatakan kepadanya bahwa saya akan melakukannya, dan dia hanya perlu menulis liriknya.”

Setelah melemparkan beberapa konsep Buddhis lainnya untuk sebuah nama, mereka membaptis proyek baru tanpa kematian.

“Ini menunjuk ke bagian dari diri Anda yang menjadi tercerahkan dan menghentikan proses kelahiran kembali dan reinkarnasi,” kata Levine tentang nama itu. “Ditambah lagi, ini punk rock.”

Clements segera merekrut Felix Lozano pada gitar, Cory Atkinson pada bass dan Robert Scobie pada drum. Setiap musisi adalah anggota terkemuka komunitas punk lokal, dengan Lozano dan Atkinson keduanya dari band terkenal Watsonville Los Dryheavers, dan Scobie dari Abhorrence. Semua telah mengenal Clements atau Levine selama bertahun-tahun, merekam di Compound atau merilis musik melalui label Clements, Lorelei Records.

“Saya adalah penggemar berat Fury 66. Joe dan Mickey [Dunegan] sangat baik dengan anak-anak dan membuat kami merasa menjadi bagian [dari pertunjukan],” kenang Lozano. “Dan saya katakan ‘anak-anak’ karena itulah kami!”

Atkinson segera memiliki perasaan yang baik tentang proyek baru.

“Kedengarannya seperti yang saya cari,” katanya. “Berkumpul dengan teman-teman untuk bermain musik dan mungkin beberapa pertunjukan.”

Pada bulan September 2015, band ini merilis EP debut mereka, The Gates to the Deathless are Open, pada label lokal Chapter 11 Records. CD enam lagu (atau piringan hitam tujuh inci) adalah serangan brutal dari tahun 80-an hardcore—lengkap dengan vokal geng, ketukan berat, dan riff gitar buzzsaw—ditetapkan dengan lirik yang berwawasan seperti “Be right, now” dan “We’ semuanya sempurna dalam ketidaksempurnaan kita.” Di jalur yang lebih pribadi, “1985,” Levine dan Clements mengingat pertemuan dan perjuangan pribadi mereka dengan obat-obatan dan alkohol saat tumbuh dewasa. EP diakhiri dengan pengajaran kata yang diucapkan oleh Levine yang disetel ke musik latar oleh band.

“Punk selalu bertentangan dengan norma,” jelas Clements. “Kita bisa menjadi perubahan, tapi itu dimulai dari dalam. Ini dimulai dengan perubahan hati dan pikiran kita, kemudian memiliki efek riak. Itulah yang selalu dibicarakan oleh punk.”

Meskipun band ini dipandu oleh prinsip-prinsip Buddhis, sebenarnya menjadi seorang Buddhis bukanlah persyaratan untuk bermain di Deathless.

“Saya tidak benar-benar menyukai dharma,” Atkinson mengakui. “Tetapi hal-hal seperti ‘jadilah orang baik’ dan ‘jangan konsumsi berlebihan’ adalah ide bagus yang saya harap semua orang dapat berbagi.”

“Dan belajar untuk melepaskan,” tambah Lozano. “Lepaskan rutinitas apa pun yang biasa Anda lakukan dan apa pun yang datang darinya, datanglah darinya. Menikmati hidup.”

Dengan gitaris kedua, Matt Spady, baru-baru ini ditambahkan ke lineup, band ini berencana untuk pergi ke studio pada bulan Juli untuk merekam EP baru mereka, kali ini berpisah dengan Oxnard punk Stop Breathing. Meskipun mereka tidak memiliki rencana untuk tur saat ini, Deathless akan memainkan Pesta Konferensi Pemulihan Pengungsi Tahunan Kedua di pusat meditasi Against The Stream di Los Angeles pada 25 Juni.

“Kami berbicara tentang melakukan lebih banyak pertunjukan di pusat-pusat Dharma, tetapi tidak ada yang direncanakan,” kata Levine.

SAYA INGIN DIGEMBIRAKAN

Tahun ini adalah tahun yang pahit bagi Levine. Baru saja bercerai, guru spiritual dan ayahnya Stephen Levine meninggal pada bulan Januari. Stephen menulis lusinan buku dalam hidupnya—banyak tentang penerimaan kematian dan kematian—termasuk buku terlaris A Gradual Awakening dan A Year To Live: How To Live This Year As If It We Last Your Last. Dalam percakapan terakhirnya dengan ayahnya, Levine mengatakan kepadanya, “Ayah, aku sangat mencintaimu. Saya menghargai Anda dan terima kasih untuk semuanya,” diakhiri dengan, “Perjalanan yang aman.”

“Dia adalah seorang guru, ayah dan mentor … tetapi saya tumbuh dengan normalisasi kematian dan kematian dan ketidakkekalan,” kata Levine. “Jadi di satu sisi, dia mempersiapkan seluruh hidupku untuk kematiannya.”

Namun tahun ini juga membawa kegembiraan, persahabatan yang lebih dekat, dan kenangan baru. Pada bulan Maret, Dharma Punx yang asli memutuskan untuk melakukan perjalanan ke India untuk menandai ulang tahun dua dekade mereka. Bagi Levine, Ferraro dan Anderson, itu juga menandai kembalinya secara simbolis ke masa lalu mereka karena ketiganya sebelumnya melakukan perjalanan ke India untuk pertama kalinya pada 1990-an, seperti yang didokumentasikan dalam Dharma Punx. Bagi Clements, ini adalah perjalanan pertamanya, dan yang tidak mudah dilupakan.

“Saya pergi dengan pikiran terbuka dan hati terbuka,” serunya. “Itu luar biasa dan terlalu pendek.”

Keempatnya melakukan perjalanan bersama selama dua minggu, mengunjungi tempat-tempat seperti New Delhi dan Varanasi, di sepanjang Sungai Gangga. Yang terakhir adalah rumah bagi beberapa situs tersuci Hindu, seperti Manikarnika Ghat dan Harishchandra Ghat, di mana para praktisi zaman modern masih mengkremasi jenazah mereka. Di sungai, banyak orang miskin Varanasi mencari perhiasan atau gigi emas di air.

“Kami menyaksikan api gas dan pemakaman di mana mereka membakar mayat-mayat itu,” kata Clements dengan sungguh-sungguh. “Itu cukup intens.”

“Ada dikotomi antara budaya Timur dan Barat,” kata Levine. “Ini saya dengan sepatu $ 50, dan itu lebih dari beberapa orang yang saya ajak bicara dalam sebulan.”

Saat-saat introspeksi seperti inilah yang mengingatkan teman-teman lama mengapa mereka ada di sana, melalui lensa kebangkitan selama 20 tahun.

“Itu adalah kesempatan yang luar biasa untuk berkumpul dengan teman-teman saya dan berbicara tentang perjalanan kami,” Clements menyimpulkan.

“[Perjalanan ini] lebih banyak tentang menghabiskan waktu bersama teman-teman saya,” Levine setuju. “Itu benar-benar waktu yang reflektif.”

Jelas bahwa persahabatan dan komunitas merupakan faktor penting dalam kehidupan Levine dan Clements. Umat ​​Buddha menyebutnya “sangha.” Para punk menyebutnya sebuah adegan.

Dan merupakan inti dari ajaran Buddha yang terus mendorong Levine untuk membantu pecandu menjadi sadar dan menginspirasi orang lain pendekatan yang lebih welas asih terhadap dunia dan pikiran mereka sendiri.

“Hanya di sini dan sekarang Anda dapat memilih bagaimana Anda akan menanggapi apa yang terjadi,” Levine mengajar. “Jika Anda penuh perhatian, Anda dapat memilih untuk menghadapi rasa sakit dengan belas kasih. Ini satu-satunya waktu Anda memiliki kehendak bebas, karena itu satu-satunya waktu Anda memiliki pilihan. Di sini dan sekarang.”

Daftar Situs Judi Slot Online Jackpot Terbesar yang akan memberikan anda keuntungan jackpot terbesar dalam bermain judi online, segera daftar dan mainkan sekarang juga!